案例：
在上《我型我秀——自画像创作》一课时，王老师为了激发学生绘画的热情，先让学生欣赏了伦勃朗的自画像代表作，重点介绍了艺术家坎坷的人生，再让学生讨论“他人眼中的自己”的主题。讨论后，学生们都很兴奋，直接开始自画像创作。可是王老师看到学生的作业后，觉得效果不理想，感到似乎刚才的讨论也没有发挥作用，缺少了点什么……
问题：依据美术新课程的理念，指出案例中王老师教学的优点和问题（10分），并提出改进建议（10分）。
参考答案
参考解析
【分析题】
【分析题】
影视产品积压纸媒读物是当下一个明显趋势，正推动文化生态的剧烈演变。前者传播快、受众广、声色并茂，具有文字所缺乏的诸多优越，不能不使写作者们疑惑：文学是否已成为夕阳？
没错，如果文字只是用来记录实情、实景、实物、实事，这样的文学确实已遭遇强大对手，落入螳臂挡车之势，出局似乎是迟早的事。不过，再想一想就会发现，文学从不限于实录，并非某种分镜头脚本，优秀的文学实中寓虚，虚实相济，虚实相生，常有镜头够不着的地方。钱钟书先生早就说过：任何比喻都是画不出来的。说少年被“爱神之箭”射中，你怎么画？画一只血淋林的箭穿透心脏？令人同样可以质疑：说恋爱者在“放电”，你怎么画？画一堆变压器、线圈、插头？
画不出来，就是拍摄不出来，就是意识的非图景化。其实，不仅比喻，文学中任何精彩的修辞，任何超现实的个人感觉，表现于节奏、色彩、韵味、品相的相机把握，引导出缺略、跳跃、拼接置换的变化多端，使一颗树也可能有上千种表达，总是令拍摄者为难，没法用镜头来精确地追踪。在另一方面，文字的感觉化之外还有文字的思辨化。钱先生未提到的是：人是高智能动物，对事物总是有智性理解，有抽象认知，有归纳、演绎、辩证、玄思等各种精神高蹈。所谓“白马非马”，具体的白马黑马或可入图，抽象的“马”却不可如图；即便拿出一万个万马图，但“动物”“生命”“物质”“有”等更高等级的相关概念，精神远行的诸多妙门，还是很难图示和图解，只能交付文字来管理。若没有文字，脑子里仅剩一堆乱糟糟的影像，人类的意识活动岂不会滑入幼儿化、白痴化？ （摘编自韩少功《镜头够不着的地方》）
问题：
（1）文中画线处“镜头够不着的地方”指的是什么？请简要概括。（4分）
（2）如何理解文中认为“文字与图像互为隐形推手”？请结合文本具体分析。（10分）
【分析题】
假设某国2010年的统计数据为：国内生产总值6000亿元，总投资800亿元，净投资300亿元，消费400亿元，政府购买1100亿元，政府预算盈余300亿元，试计算：
（1）国内生产净值。
（2）净出口。
（3）政府税收减去政府转移支付后的收入。
（4）个人可支配收入。
（5）个人储蓄。
