应得客最新考试题

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材料：书籍，可以是生活中的太阳，也可以是生活中的月亮。这样一想，我们就很容易分清两类读书人。将书籍当作太阳的人，大都在白天读书。他们希望，有了书的照耀，生存道路上的艰难可以像冰一样加速融化，前进的障碍、陷阱可以一一跃过或者躲开。有了书的帮助，他们看见自己想看的，得到自己想要的；明白自己还想看什么，还想要什么。他们歌颂太阳，只是因为太阳给他们光明；他们喜欢书籍，只是因为书籍帮他们走路。太阳不是闲来无事挂在天上玩的，白天读书的人也不大会读闲书，读无用的书。他们只要阳光，只要书中有用的东西，若不如此，就感到自己年华虚度，“白了少年头，空悲切”。将书籍当作月亮的人，喜欢在晚上读书。日落西山，热气渐消；月上柳梢，银光乍泄；亮起一盏灯，与窗外月光辉映；随手从满架琳琅中抽出一本有趣的书，闲读。夜深人静，步出书房，庭中望月，心凉如水。他们知道自己是“无用”之人，但不计较；他们清楚自己在读。“无用”之书，但还是觉得有趣。他们为轻松而读书，借此摆脱生活的沉重。以书下酒，邀月同饮，个中乐趣不图与人分享，只求书不是盗版，酒不是伪劣，月不是假冒。至于白天的事，万事随缘，由它去吧！白天读书的人，志在将梦想变为现实；晚上读书的人，意在将追梦变成守望。阳光下读书，梦在书外；月光下读书，梦在书中。（摘编自胡洪侠《书中日月长》，有删改）问题：（1）请结合文本，谈谈“梦在书外”和“梦在书中”的含义。（4分）（2）“将书籍当作太阳的人”“将书籍当作月亮的人”，这两类读书人，你更认同哪一类？简要说明理由。（10分）

材料：“人生态度”是相对人日常生活的倾向而言，向深里讲，即入了哲学范围；向粗浅里说，也不难明白。依中国分法，将人生态度分为“出世”与“入世”两种，但我嫌其笼统，不如三分法较为详尽适中。按三分法，第一种人生态度，可用“逐求”二字以表示之。此意即谓人于现实生活中逐求不已，如饮食、宴安、名誉、声、色、货、利等，一面受趣味引诱，一面受问题刺激，颠倒迷离于苦乐中，与其他生物亦无所异。此第一种人生态度，能够彻底做到家，发挥至最高点者，即为近代之西洋人。他们纯为向外用力，两眼直向前看，逐求于物质享受，其征服自然之威力实甚伟大，最值得人拍掌称赞。并且他们能将此第一种人生态度理智化，使之成为一套理论——哲学。其可为代表者，是美国杜威之实验主义，他很能细密地寻求出学理的基础来。第二种人生态度为“厌离”的人生态度。第一种人生态度为人对于物的问题，第三种人生态度为人对于人的问题，此则为人对于自己本身的问题。人与其他动物不同，其他动物全走本能道路，而人则走理智道路，其理智作用特别发达。其最特殊之点，即在回转头来反看自己，此为一切生物之所不及于人者。当人转回头来冷静地观察其生活时，即感觉人生太苦，一方面自己为饮食男女及一切欲望所纠缠，不得不有许多痛苦；而在另一方面，社会上又充满了无限的偏私、嫉忌、仇怨、计较，以及生离死别种种现象，更足使人感觉人生太无意思。如是，乃产生一种厌离人世的人生态度，此态度为人人所同有。但此种人生态度虽为人人所同具，而所分别者即在程度上深浅之差，只看彻底不彻底，到家不到家而已。此种厌离的人生态度，为许多宗教之所由生。第三种人生态度，可以用“郑重”二字以表示之。郑重态度，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时——向外用力；其二，为回头看自家时——向内用力。我之所谓“郑重”，实即自觉地听其生命之自然流行，求其自然合理耳。“郑重”即是将全副精神照顾当下，如儿童之能将其生活放在当下，无前无后，一心一意，绝不知道回头反看，一味听从于生命之自然的发挥，几与向前逐求差不多少，但确有分别。此系言浅一层。更深而言之，从返回头来看生活而郑重生活，这才是真正的发挥郑重。这条路发挥得最到家的，即为中国之儒家。此种人生态度亦甚简单，主要意义即是教人自觉地尽力量去生活。此话虽平常，但一切儒家道理尽包含在内'如后来儒家之“寡欲”“节欲”“窒欲”等说，都是要人清楚地自觉地尽力于当下的生活。儒家最反对仰赖于外力之催逼，与外边趣味之引诱往前度生活。引诱向前生活，为被动的、逐求的，而非为自觉自主的。儒家之所以排斥欲望，即以欲望为逐求的、非自觉的，不是尽力量去生活。此三种人生态度，每种态度皆有深浅。浅的厌离不能与深的逐求相比。逐求是世俗的路，郑重是道德的路，而厌离则为宗教的路。将此三者排列而为比较，当以逐求态度为较浅，以郑重与厌离两种态度相较，则郑重较难，从逐求态度进步转变到郑重态度自然也可能，但我觉得很不容易。普通都是由逐求态度折到厌离态度，从厌离态度再转入郑重态度，宋明之理学家大多如此，所谓出入儒释，都是经过厌离生活，然后重又归来尽力于当下之生活。即以我言，亦恰如此。在我十几岁时，极接近于实利主义，后转入于佛家，最后方归于儒家。厌离之情殊为深刻，由是转过来才能尽力于生活；否则便会落于逐求，落于假的尽力。故非心里极干净，无纤毫贪求之念，不能尽力生活。而真的尽力生活，又每在经过厌离之后。（摘编自梁漱溟《人生的艺术》，有删改）问题：(1)文章中提到的人生的三种态度分别是什么？请结合文本，谈一谈这三种态度的含义。（7分）(2)文章为什么说“真的尽力生活，又每在经过厌离之后”？结合作者的人生经历进行分析。（7分）

材料：我们开始写作时，有时也许为出名；有时也许为稿费；有时则受编辑先生的逼迫，情不可却，我们的动机可以说并不纯粹。不过写到后来，我们把这些都忘记了，我们的精神飞腾到忘我忘人的境界，我们的思想白热化到要把整个的自己融化，我们只是写、写、写，忘记疲劳、忘记饥渴、忘记疾病，要把自己最后一滴精力都绞沥出来，来完成一件自己认为满意的艺术品。司马相如写《子虚赋》，焕然如醒，昏然如睡者百日；扬雄作某文，构思极苦，梦见己身五脏流出满地；但丁完成《神曲》最后部分，自觉精力枯涸，不能再振，不久病死。他们以宝贵生命去兑换艺术的完美，除了为创作而创作之外，还有别的企图吗？作家必如此，才算艺术忠臣，文艺必在这种情况下写出，才有永久的生命。不过我说这话也许查人要提出反驳，他们说倘使文艺创作果然是受神秘的内在力量之压迫，是作家于不自觉之中为人类文化的进步而努力，则作家的作品应该篇篇纯正才对。为什么世间偏有许多诲淫诲盗的小说，浪漫颓废，堕人志气的诗歌，以及各种方式的不道德的文艺呢？作家撰写这类作品，说图名，则此类作品每采匿名方式，说图利，则那时代人的写作十之八九没有稿费版税可收，可见他们的动机也甚纯洁，但作品的结果则与文化进步背道而驰，可见你的话是没有根据的了。这种事实，我也承认，不过原因也很复杂，有教育环境的关系，有个性兴趣的关系，致作家走错方向，故文学之需要纯正的批评亦犹做人之需要生活规律的约束。（选自苏雪林《谈文学创作的动机》）问题：(1)文中画线句子“不过我说这话也许有人要提出反驳”应怎样理解？请结合文本，简要分析。（4分）(2)文章认为作家怎样才能创作出纯正的艺术作品？请结合文本，概括说明。（10分）

材料：“玄”字含义甚多：颜色——包括黑褐色、彩色，然后是玄武神龟，再有就是天、大、高、深、奥妙、神性、姓氏、地名等释义。而“玄机”主要指道家理论，儒家却也有喜用此词者。这里取其高、大、上、深、厚、妙、神奇的含义，同时也要警惕其故弄“玄虚”与对于玄学贬低的负面含义。中华玄机，是谈我们的生活与头脑中的传统文化，谈我们与众不同的文化的可敬、可叹、可咀嚼与可珍惜；实际上仍然是谈你我他的日常生活，更谈我们的思路、我们的风度、我们的气派、我们的歧义。中华文化确有玄妙处。它源远流长，一脉相承，罕有其匹。它伟大辉煌、光照四方，却又是饱经沧桑、千灾百难、危殆焦急。它屡败屡胜，屡亡屡兴，屡衰屡盛。它牵肠挂肚，爱恨交加，莫名悲喜。它目前在世界上并不处于强势或主流位置，甚至屡屡被宣布失败落伍，结果却是发展越来越快，势头越来越强，说法越来越大气，写下了新的历史篇章。西欧北美看着它陌生、诡异、古老而充满生机，各色而紧追时尚，友好而自说自话，绝对是玄机无比、风光独异，爱之很难缩短距离，恨之又毫无作用与意义。它的词根语（汉藏语系）大别于结构语（印欧语系）与黏着语（阿尔泰语系）。它的只此一家的文字精美绝伦，集形、声、义、结构、逻辑与其他字词关系于一身，集艺术性、暗示性、神妙性与超越性、模糊性于一体，远远超出了语言符号的范畴。它的发明被说成是引起了天雨粟、鬼夜哭，惊神动鬼，惊天动地。它的流传伴随着被崇拜、被敬畏、被占卜、被分析、被欣赏、被训练、被培养、被研究终生终世。中国没有覆盖全民的强势教会，它的民间宗教天真质朴、灵活随意，妈祖灶王、山神土地、（天）花娘财神、岳飞关羽，多神多祭。它的士人则用一个“道”字、一个“天”字、一个“德”字、一个“一”字，自主地、深刻地取代了西方“上帝”的含义。其他外域，多半是君权神授，在中国则是神权君授，经过皇帝或权力系统的封禅，泰山、孔子，取得了类宗教神灵的地位，一些民间神才站稳了脚。它的一些说法确实比较稀罕，如无中生有、无为而治、有常无常、以退为进、以弱胜强、深藏不露、混沌一片、韬光养晦、卧薪尝胆、天降大任、后发制人、立于不败、内圣外王、玄圣素王、盗亦有道、养气养生、仁者乐山智者乐水、道非常道名非常名、仁者无敌、圣人无常心以百姓之心为心、置之死地而后生，论万世、月盈则亏水满则溢、过犹不及、物极必反…它的地位也很特殊，它是古老的文化，它是明确地肯定现代化与全球化的文化，它曾是相当保守的文化，它又是追新逐异的文化，共和体制、共产主义、自由平等、维新革命、民权女权、同性恋爱、民族解放、白话写作、拼音文字……它是西欧北美强势文化主流文化的朋友和学生，它走自己的路，绝对不接受全盘西化，它处处坚持中国特色，坚持改革开放。近二百年来它经历了无数外战内战、丧权辱国、割地赔款，日本侵略时期更是失去了大量国土；它终于建立了截然不同的国家，同时它仍然经历了探索与曲折。它在新文化运动中痛心疾首、反思自省，接受了来自欧美的大量新思潮，特别是接受了相当激进的马克思主义，在马克思主义指引下发动了前所未有的人民大革命，却又与中华传统文化相结合，创立了毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观、习近平新时代中国特色社会主义思想，提出了文化自信是最根本的自信。它推动与保持快速发展，成为世界经济发展的引擎，成为世界第二大经济体。许多难点与节点上，西方人士多次预言新中国的崩溃，却全部落空而成为笑谈。（摘编自王蒙《中华玄机》，有删改）问题：(1)中华文化与外域文化的不同具体表现在哪几方面？请简要概括。（7分）(2)如何理解文章第六段结尾处提到的“许多难点与节点上，西方人士多次预言新中国的崩溃，却全部落空而成为笑谈”？请结合文本进行分析。（7分）

材料：父亲的一课16岁那年，父亲送我去一家电脑培训中心学习微机课程，那些枯燥的操作命令很快使我厌倦了。渐渐地，一有空我便溜到与中心相邻的“创世纪”网吧上网玩游戏，几个月下来，我微机知识没学到多少，倒是对那些神奇莫测的游戏入了迷，经常玩个通宵达旦。网吧老板是一个过早秃顶的中年男人，在众多网民中，他好像独独对我这个学生特别反感，走来走去总要教训我两句：“玩物丧志，这词儿你懂吗？”世上哪有老板赶顾客出门的道理？我把他的告诫当成了耳旁风，只顾在网吧玩得昏天黑地。一天，父亲从乡下到城里来看我。我正痴迷地玩“僵尸与侠客”的游戏，突然听到身后一个声音说：“好！精彩，好安逸哟！”这话音好耳熟，方言土语在城里极少能听见。我猛回头，只见父亲不知何时站在了我的身后。那一刻，我有一种做贼的感觉，赶紧站起身，垂手而立。父亲却神情古怪地一把拉住我的手说：“章子，精彩，来，继续玩！”我做梦也没想到父亲不但不骂我，竟然让我教他玩游戏。我兴奋地抓住他的手，教他如何选择按键、如何控制鼠标、如何躲避对方的打击、如何出击，没想到父亲学得还真快，不到3分钟便沉迷于那醉人的游戏中。一晃7天过去了。父亲的玩法越来越高明，也越来越上瘾，竟好几天通宵达旦泡在网吧中。这时，我的衣袋中只剩下30元钱了。父亲省吃俭用，每月寄400元钱给我做生活费，我却将它们全都消费在了这些醉人的游戏中，刚过了半个月，我的衣袋就快空了，再向父亲要钱，我开不了口。那天在网吧里，父亲问我：“章子，身上有钱吗？拿出来，让爸过足这把瘾！”一听这话，我的脑袋便“嗡”地一下大了。我家在城里没有亲戚，身上没了钱，我跟父亲在城里如何生活？父亲是个复员军人，只听说他在城里有一个战友叫方伯雄，我到城里来上学，父亲便让我去找方伯伯，可我却压根儿没心思去见那些古板的人。那个秃顶的网吧老板又来催缴费了。按每小时两元结算下来，父亲已欠费300余元。眼看父亲翻遍他所有的衣兜，再也没有翻出一分钱来，我心里焦急万分。网吧老板呈现出他从未有过的凶相，威胁说：“3个小时内不缴清欠费，就把你们送到派出所。”父亲眼巴巴地望着我，我偷眼看着网吧老板那副讨债不成不罢休的架势，不由胆战心惊。我退下手腕上那块花去父亲80元钱买给我的手表做抵押，谁知网吧老板竟然不屑一顾。父亲指着他身上那件过年时新买的呢大衣诚惶诚恐地说：“要不，我……我脱下这身衣服给你？”网吧老板用鼻孔哼了一声说：“一个乡下人的破衣服，能值几个钱？”围观的人里三层外三层，将我们围了个水泄不通，有人在对我的父亲指指点点：“没钱玩什么游戏？乡巴佬！”这时我看见父亲的嘴角抽了抽，就在那一刻，我感觉那讥讽的话语就像皮鞭似的抽打在我的脸上。我发狂似的冲出人群，找我的同学去借钱，可他们一见我，都如见了瘟神，慌忙离去。“天哪，这个时候，我到哪里去弄钱解救我的父亲？”我急得像热锅上的蚂蚁，不停地在心里说。我不禁悔恨交加。回到网吧，跪倒在父亲面前，我痛哭失声地说：“爸，是我害了你，我不该教你玩这种害人的游戏！”父亲也不禁老泪纵横，他一把拉起我说：“孩子，你终于明白了，这就叫玩物丧志！来，爸给你介绍一位伯伯，他就是我在家跟你提起过的方伯雄伯伯！”我抬起头来，顺着父亲所指的方向看去，只见网吧老板一反常态，正笑吟吟地站在我的面前……（节选自《当代微型小说精选》）问题：(1)小说情节的发展似乎有些“突兀”，但细细看来，一切都在情理之中。试就文中的“伏笔”和“铺垫”各举一例做简要分析。（4分）(2)小说描写了一位父亲独特的教育方式，对于这种方式，有人表示赞同，有人表示异议，你的看法呢？请就你认同的一种观点加以探究。（10分）

材料：数学奇才华罗庚无论研究数学中的哪一个分支，华罗庚总能抓住中心问题，并力求在方法上有所创新。他反对将数学割裂开来，永远只搞一个小分支或其中的一个小题目，而对别的东西不闻不问。他将这种做法形容为“画地为牢”。他曾多次告诫学生：“我们不是玩弄整数，数论跟其他分支是有密切关系的。”在《数论导引》中，华罗庚首先强调的就是数学的整体性与各部分之间的联系。1945年，尽管华罗庚已经是世界数论界的领袖学者之一，但他并不满足，决心中断他的数论研究，另起炉灶。关于他改变自己研究方向的主要原因，正如他以后多次说的，“假如我当时不改行，大概只写几篇数论文章，我的数学生命也就结束了，但改行了就不一样了。在研究数学时，选准方向拼命进攻固然重要，但退却有时也很重要。善于退却，把握退却的时机，这本身就是一种艺术”。他的改行，实际上是其治学之道“宽、专、漫”中的“漫”，即他在搞熟弄通的分支附近，扩大眼界，在这个过程中逐渐转移到另一个分支，使自己的专业知识“漫”到其他领域。这样，原来的知识在新的领域还有用，选择的范围就越来越大。他一直认为，从解析数论中“漫”出来是他一生研究数学的得意之笔。对于我国数学教育中存在的问题，华罗庚认为，主要出在太注意方法而忽略了原则。一个数学问题往往要教十几种方法，其实只要一种就够了。学会一种方法，别的自然可以想到。在教学方法上，一种毛病是不少老师不愿意改作业，许多题目自己在黑板上演算一遍，让学生照抄了事；另一种毛病是不愿当堂答复学生的问题，这一种态度最坏。华罗庚上课时，对学生提的任何问题总要在课堂上答复，认为这样可以训练学生如何去“想”。有时实在解决不了，他也很坦白地告诉学生，他要回去继续想，而不是只顾面子，使问题解决得模模糊糊。他还讲到“由薄到厚”和“由厚到薄”的读书方法：“譬如我们读一本书，厚厚的一本，加上自己的注解，就会愈读愈厚，我们知道的东西也就‘由薄到厚’了。但这还只是接受和记忆的过程，读书并不是到此为止。‘由厚到薄’是消化、提炼的过程，即把那些学到的东西，经过咀嚼、消化，融会贯通，提炼出关键性的问题来。”1979年3月底，华罗庚应英国伯明翰大学邀请，去英国讲学，历时八个月，其间还应邀到荷兰、法国与西德访问了一个多月。7月下旬，“解析数论会议”在英国达勒姆召开，华罗庚应邀参加，他的学生王元与潘承洞也参加了。王元代表华罗庚和他自己做了“数论在近似分析中的应用”的大会报告，潘承洞做了“新中值公式及其应用”的大会报告。一些白发苍苍的数学家用“突出的成就”“很高的水平”等评语，赞扬中国数学家在研究解析数论方面所做的努力，并向华罗庚表示祝贺。通过对欧洲的访问，华罗庚深刻领悟到要人隐讳缺点，不要暴露的成语“班门弄斧”，不如改成“弄斧必到班门”。他每到一个地方做演讲，必讲对方最拿手的东西，其目的就是希望得到帮助与指教。他形象地说：“要耍斧头就要敢于到鲁班那儿去耍，如果他说有缺点，一指点，我们下回就好一点了；如果他点点头，就说明我们的工作有相当成绩。”在《数论导引》的序言里，华罗庚曾把搞数学比作下棋，号召大家找高手下，即去与大数学家较量。1982年，在淮南煤矿的一次演讲中，华罗庚还将“观棋不语真君子，落子无悔大丈夫”改成“观棋不语非君子，落子有悔大丈夫”。意思是说，当你看到别人搞的东西有毛病时，一定要指出来；当你发现自己搞的东西有毛病时，一定要及时修正，这才是“真君子”与“大丈夫”。可见，华罗庚的这些想法是一脉相承的。（摘编自王元《华罗庚》）问题：(1)华罗庚的数学教学具有什么样的特点？请简要说明。（6分）(2)“班门弄斧”“观棋不语真君子，落子无悔大丈夫”都是具有广泛影响并流传至今的熟语，华罗庚却从另一个角度翻出新意。你认为华罗庚的改动有没有道理？请谈谈你的看法。（8分）

材料电脑的普及，使文字书写急剧退场。用惯了纸笔的中老年人，还在挣扎着试图挽住书写的臂膀。而年轻一代，已然习惯了无纸化的生存。提笔忘字，渐成常态；书法之美，只在少数书法家手中流连。在手机和电子信箱越来越便捷的当下社会.能够收到一封手写的信件已是一种幸运，能够收到一封文辞淳美补实、书法俊逸洒脱的书信，简直就是一种奢望。传统尺牍信札申所包含的博大精深的中华文明，似乎正渐行渐远，使即使不算老派的中年人，也不免感到一丝惆怅。我算幸运的，因工作和个人写作的关系，我常常收到来自全国各地熟悉或不熟悉的朋友的来信，其中不乏理论大家和文学名家的信礼。有的文白间杂，言近旨远；有的雅淡平和，娓娓道来；有的词锋犀利，一语中的；有的嘘寒问暖，饱含温情。信封和信札抬头、落款的书写，无不十分讲究，不论是称谓的选择，还是书写工具的使用，都能看出文字的背后所蕴含的学养功底和书写者的气质风神。与此同时，我也收到大量别样的来信，其中尤以来自报刊者居多。有的在我名字之后不再有任何称谓，极近被通缉；有的信封书写的七扭八歪，偌大的天地间几行纠缠在一起的米粒小字，仿佛捆绑的螃蟹。至于行文的直白浅陋、甚至粗暴无礼，也是不时要面对的无奈现实。翻看老一辈学者作家的书信，“先生”“足下”“斧正”“雅教”“拜辞”等敬语谦辞随处可见，浸润在字里行间的那份优雅和谦和，透露出长期文明熏陶下谦谦君子所特有的从容和自信，正是“尺牍书疏，千里面目”，“虽则不面，其若面焉”。而今，传统的书信文明似乎已成远去的雅乐，只能在杂乱无章的信息洪流中若有若无地存在，只能在先人的收藏中依稀可辩。而在新潮的“穿越剧”中，别人的父亲成了“家父”。自己的爸爸却变为“令尊”。经过“反右”“文革”等文化浩劫，中年以下的朋友文学功底无从谈起，新学修养也难尽如人意。粗鄙文化盛行，庸俗观念当道，肉麻成有趣，流氓成英雄。听一听身边人的谈吐，看一看手边的报刊，文明含量几许、文化水准若何，相信大家会有自己的判断。至于网络语言，新则新矣，有的甚至不乏有趣，但说到底，无非是一种缺乏文化含量的戏说而已。文化的发展繁荣离不开对优秀传统文化的自觉和自省，而自觉自省的前提，是对传统文化基本的认知和积累。胸无点墨，何以自觉？就像黄牛，肚子里没有青草，拿什么反刍？网络时代，点击率成了判断标准和不二法门，而在杂多的信息当中飞来飞去的眼球，其实并未收获几多真知。网络人的头脑，基本是杂乱信息的跑马场。缺乏这种自觉的所谓知识分子，充其量不过是“知道分子”而已。毛笔、宣纸作为文字书写主要载体的时代或许已经过去，但文明的传承不能因此中断。为什么直到今天我们依然怀念前秦散文、楚辞汉赋、唐诗宋词、明清小说？为什么我们常常默念诸子百家、孔孟老庄？因为我们的血管中充满着优秀传统文化的血液，对前辈思想家、文学家的传世之作高山仰止、景行行止，虽不能至，心向往之。这样一种祈愿和情怀，寄托着几千年来中国传统文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的美好理想和对优雅文化的无限怀想。剪不断，理还乱。要用中国语言、中国气派、中国风格的理论体系和话语系统来解读当今中国社会的发展秘密，解开中国道路的内在密码，要想在市场经济的冷酷背景下保留一份温暖的人文情怀，不能靠午夜梦回、撕扯自己的头发冥思苦想，不能指望查阅文件、对比口径找寻思想捷径。唯有继承传统、不忘经典，在理论和实际的结合中，才能发现博大精深的优美存在，才能触发自己愚钝很久的灵感和才华，找到通向世界、与各种文明有效对话的渠道和钥匙。（节选自朱铁志《云中谁寄锦书来》，有删改）问题：（1）请分别概括作者收到的两类来信的特征。（4分）（2）《云中谁寄锦书来》文题寄托了作者内心哪些复杂的情感？请结合全文概括。（10分）

阅读下面的文章，按要求回答问题。耳边杜鹃啼罗琅午夜梦回，睡不着觉时，我通常起身看书或写稿，醒的时间无定时。近来醒来常听见悲切乌啼，像贺铸词《忆秦娥》句：三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。杜鹃鸟通常在二月份起就开始夜啼，唐诗中有“杜鹃枝上月三更”。年年二月起，它的凄厉悲切的啼声，时近时远。我住的地方附近，有一片树林。那一片树林，晨昏可听到各种鸟鸣，自然每年也少不了杜鹃的“不如归去”的鸣叫，夜半鹃啼大概也发自那里。据说杜鹃啼到吐血而死。三月份姹紫嫣紅的“山踯躅”，有人叫“映山紅”，更多人则叫它为杜鹃花。传说是因杜鹃啼叫吐血亡后，这花便是它的血化成的。杜鹃鸟开始啼叫，正是杜鹃花开得最灿烂的时候。像现在已四月立夏，我在浅水湾头，耳边还有它悲悲啼啼的声音，传自山边。看来花虽已谢而鸟来亡，可见啼血化花只是美丽的附会。杜鹃这种鸟在动物学上，是不值得恭维的。据说它不自己营巢，产卵在地上，等到其他鸟类出去觅食，剩下空巢，它就把卵偷偷放进别人巢中，等别的鸟代它孵育。这自然不是一位好母亲所为。想来小鸟孵出来后，可能还要别人代它喂养到毛翼丰满，能自行觅食为止。这鸟比起乌鸦、燕子的母性，显得不负责任，好在它能整天悲悲切切引人同情，所以有说它是杜宇望帝的化身，使“蜀人悲子鹃鸟鸣"哩！据说逆旅中的游子，听到这种啼声，常常动起思家归心，唐代无名氏（杂诗）云：早是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。有家归不得时，整天却听到“不如归去，不如归去”，心中的烦躁牵挂之情可以想象。杜鹃啼声凄厉悲切，古今公认，但它的声音大概在不同地方有不同的附会。有人听出它是“姑姑，姑姑”，也有人听出是“姑乎，姑乎”，而潮州人则听出是“姑虎，姑虎”，且凭这啼声，编织威一个动人的故事叫做《姑嫂鸟》，潮州家喻户晓，还在舞台演出。潮州旧历四月盛产杨梅，到了端午便过时。杨梅开花在初春，也正是杜鹃启啼之时。传说有姑嫂两人善于绣花，工艺精湛，能亲见之花均被绣尽，唯独未见杨梅花的样貌，而杨梅开花在夜间，开完便谢，同时杨梅多种于山林。封建时代的妇女三步不出闺门，她们两人深以来能亲见杨梅开花为憾，于是相议于月明之夜，结伴离家到杨梅林中观赏杨梅花开的形状，准备把它绣出来。当她们到杨梅林时，遇见一只老虎，嫂子惊得昏了过去，及醒来，不见小姑。于是一路呼唤“姑姑，姑姑”，后来叫得精疲力竭，发现小姑的鞋子，知为虎所噬，于是啼叫“姑姑”变成“姑虎”“姑虎”，因怕回去婆家责骂，叫至吐血而死，死后化成鸟，在每年杨梅开花时即开始呼叫，一直要叫到端午杨梅过后为止。潮州人叫这种鸟为“姑嫂鸟”，而不说它是与杜字有关。一种鸟有这样那样的传说，自然是各地有不同人创造的故事。文学作品是人创造出来的，故事同环境、时间相结合，可以编成动人的作品。即使像杜鹃这样不值得恭维的鸟，一样可以附会成凄婉哀伤的故事。当我们听到这些故事，甚至读到前人写的诗词时，我们同情其故事，就自然忘记了这种鸟的恶行，可见文学手段可以化腐朽为神奇。人们也喜欢把一些耳闻眼见的事物，与美好的传说结合在一起。杜鹃这种鸟就这样被美化了几千年，而且还会继续下去。问题:（1）文章用了较大篇幅叙述“姑嫂鸟”的故事，请谈谈作者这样写的用意（4分）（2）联系全文，简要分析“杜鹃啼”在文章谋篇布局中的作用。（10分）

阅读下面的文章按要求回答问题。野艾史小溪多风而温馨的春天一过，陕北高原便进入漫长的干旱季节。高原在热浪中沉重地喘息，可野艾还是在这季节里蓬蓬勃勃地生长起来了。野艾，亦叫艾蒿，野生在田畔、沟壑、荒坡路边及那些潮湿的河谷洼地，陕北高原广阔纵横的土地上，到处遍布着这种多年生草本植物。迈着散漫的步子，你走过田畔、山坡和荒野，立刻会感到空气中流荡着清新的苦香。风顺着山谷舒卷地自由自在地弥漫，你不由得停下脚步，掐一枝野艾，闻闻，会像第一次才发现似的小声叫出声来：“呀，好香！”然后，把它轻轻放在手中珍爱地搓揉着，流连忘返地在那儿久久徜徉。这是和奇花异卉不同的一种独具风流的苦香。高原上的农人们和野艾有着相濡以沫的感情，他们祖祖辈辈一遍一遍重复着那些与野艾有关的古老浓郁的风俗和那些充满神奇奥妙的事情。初夏的端阳节，野艾仅一尺来高，还带着春天的鲜嫩、水灵，细长的羽状叶片披一层银灰色柔毛，在东南风中姗姗摇曳。黎明，人们便兴冲冲地从河畔、坡地拔些挂着露珠的野艾带回家在住宅门墙上方交叉悬挂，驱祭五毒，共禳不祥。人们还要早早叫起自己的孩子，到河边清洗双目，给耳缝间别枝艾叶。“端午不夹艾，蚂蚁夹老赖。”这是高原上老幼妇孺尽知的俗语，“老赖"在当地泛指男性的睾丸。还要给女孩子脖颈间项链似的用五色彩线系一香包，香包里包有五谷、铁屑、艾叶诸物，寓意消除祸患，躲避蟊意危害之灾。高原人以自己不可改变的信念，倾注于野艾一种神圣而忠厚的笃爱。野艾燃烧的烟能驱蚊蝇，从五月起，农家就开始束些粗糙的艾绳了，以对付那些厌恶的饕蚊。那艾烟袅袅地带着芳香，带着农家和谐袒露的夜话走进梦乡。野艾更可入药，当地有“艾可配百方"之说，民间偏方以它营血，暖子宫，祛寒湿。将艾叶晒干捣碎而成艾绒，中药针灸时用来治病。荒僻、偏远、贫穷落后的陕北高原古来缺医少药，农家便祖传盛行多种艾的秘方：小孩疝气、腹部疼痛、不良撮口习惯，皆用艾绒加麝香或大蒜在有关部位灸疗。赤痢白痢，则用艾叶加生姜和少许红糖煎服……许是野艾的强悍功能，才使高原人赋予它一身钟灵毓秀之气吧。时令跨入六月的高原，长空青蓝、透明，太阳开始火焰一般燃烧。庄稼旱的几乎无望了，农人们便到处捕捉金龟子。那是一种铜绿色的大甲虫，在夏天旷野上轰炸机般地飞舞，有时会在夜晚嗡嗡地闯进家来。一把捉住，即选择最亮红酷烈的晌午，把艾绒粘其背上点燃，然后放飞，任其翱翔上苍。那金龟子因受着艾火煎熬，会没命地腾空而起，越飞越高，在空间留下一道道虚光。这艾绒点燃的火，称天火，他们托金龟子向上苍传递神秘的“天火”讯息：老天爷，慈悲受苦人吧，整个地面已燃烧得无法生存，连不畏干旱和饥渴的艾蒿都再难忍受了…古老淳厚的高原人，永远传递着这无望和来卜的寄托，又那样充实和顽强地活着。整个漫长燠热而干旱的炎夏过去以后，高原便进入连綿多雨的秋的节气了。秋天的潮雾野马般地奔驰，显影似的洇出山野福种小麦的农人和耕牛。野艾在这时开始开花了，蕴藉着伟大的厚爱和成熟，微微弯曲的枝头挤满细密而小俏的米黄花絮，扩散温馨、苦香，和着秋风唱着自己的热恋和礼赞。站在高原上凝望这大自然景象，会使人许许多多的联想自由自在驰行，会使人的视觉和心灵都产生一种至高无上的愉悦。啊，田畔、沟壑、荒坡、洼地、路边的那些野生野长的苦香的野艾，尽是为着博大、自由和高贵的土地而开放的，也为高原人的那种与世固有的贫瘠、辛酸、艰涩和祥和、安乐而开放。繁衍在陕北高原上的农人们永恒不息地爱着这郁郁葱葱随处可见的野艾。问题：（1）根据文意，说说高原人重复了哪些与野艾有关的古老风俗和神奇事情。（4分）（2）结合文中对“野艾”的描述，谈谈你对“独具风流的苦香”的解释。（10分）

材料：地方性写作是一个视角，无名或隐名的写作也是一个视角，随着国民教育程度的普遍提高，每个人都具有相当的写作潜能，信息技术又使得每个人获得了文学的权利，表达意识的觉醒使大众有了交流与自我表现的欲望，即以写作而言，正是因为技术支持下的新兴媒体才催生出新的写作形态如博客、电子杂志、微博和微信等等。在现实中，文学几乎以日常生活的样态存在着，只不过在现代发表体制看来，它们并不是文学罢了。毫无疑问，我对地方与无名或隐名状态的文学存在是抱有同情态度的、但这并不意味它们没有问题，也不意味它们无需反思。当我们为海量的地方与无名或隐名写作所欣喜时又不得不承认它们在思想质量上的差强人意。我不是在所谓文学质量上来衡量他们的写作，而首先是在价值层面上表达我的遗憾。价值是客体与主体需要之间的一种关系，它关系到主客体方方面面许多要素。因为社会在变，人在变，人们的实践活动也在变，所以价值也在变。特别是社会发展迅速的时期，价值的变化也更为剧烈。如今的情形是，不管是从社会还是从个体来说，物质价值的创造与拥有在相当大的程度上压倒了精神价值的创造与实现。功利主义的价值观占据了主流。这必然导致价值与价值观的复杂和混乱，一些社会与个体发展的根本性的价值被悬置了，碎片化了，空心化了。社会的建设、连续与进步被畸形地理解和推进，大大小小不同类型的人类生命与文化共同体面临分化和解体，个体的物质与欲望被开发和放大，而精神与心灵的完善则弃之如敝履……如此的价值失衡特别是负面价值与伪价值的生成已经近乎一场人文灾难。如果揆诸历史，民间常常守护着传统的价值，或者会提岀新价值观，但在日前的中国民间，确缺少这样的力量与动因。这在地方与无名或隐名写作中就可以看出来，一种常见的现象就是宣泄式、怨怼式甚至破坏式写作成为潮流。而事实上，隳败与沉沦不是我们生活的全部，批判、怨怼与绝望也不是我们全部的态度。我们还应该有更为积极的方式，那就是探讨或肯定理想与价值。人与社会都是自觉的生活主体，他们按照自己设定的目标来设计和规约自己的生活，并且认为只有这样的生活才是有意义和有价值的。所以，人们对生活的权衡，也必定从这意义和价值出发。也正因为此，我们当下生活所出现的问题并不在现象与问题本身，而在于意义与价值出现了偏差。当人与社会在意义与价值这些根本性的基准出现偏差以后，个体的生活方式，人与人的关系，人与自然的关系，社会的结构与动作模式，一直到人与社会形而下的技术层面都随之发生变化。所以，不少学者与社会管理者都在呼吁重建社会，不是说社会不存在了，而是说这个社会不是原先的社会，也不是理想的或好的社会。如前所述，我之所以强调民间写作的意义就是它的功能不仅在于文学，而且在于它们可以转换成社会建设的路径，但恰恰在这方面，目前不管是地方抑或是无名或隐名写作，都还不能说能够担此重任。（摘编自汪政、晓华《文学以外的文学》问题:(1)第三段中加点短语“思想质量上的不尽人意”指的是什么?请简要概括。(2)文章认为目前的地方与无名或隐名写作，有哪些不足?对于地方性写作，文章所期盼的理想状态是怎样的?

材料：殖民征服伴随传染病传播在漫长的历史进程中，非洲社会大体上与自然环境保持着良好关系，疟疾和昏睡病的发病率较低。15世纪起，葡萄牙等欧洲国家开始向非洲进行殖民扩张，非洲与外部世界的联系日益密切，使得外来寄生虫和疾病开始传播至非洲。在长达数世纪的奴隶贸易期间，欧洲、北非、南亚的殖民者和商人将麻疹、水痘、肺结核和梅毒等传染病带到非洲各地。随着奴隶贸易从东、西两个方向逐渐深入非洲中部地区,这些传染病也从沿海渗透到内陆地区。不过，与欧洲殖民征服导致天花和麻疹传入美洲的情况不同，疟疾和黄热病在数个世纪里使得非洲内陆并未遭受欧洲殖民者的直接征服。直至19世纪中叶，热带非洲一直被称作“白人坟墓"。随着西方医学和科学技术的发展，尤其是奎宁被用于疟疾防治，19世纪中叶起，欧洲殖民者得以深入非洲内陆地区。19世纪末，帝国主义国家掀起了瓜分世界狂潮，非洲被欧洲列强瓜分殆尽，殖民征服加剧了传染病在非洲的传播。1881年，意大利人将牛疸传入非洲之角，导致非洲东部和南部90%以上的牲畜死亡。牛畜在当地社会中是财富与社会地位的象征，因此，这场牛癌不仅加剧了一系列传染病的蔓延，而且破坏了非洲东部和南部的社会经济结构。19世纪20年代，英国军队和军舰将霍乱从印度带到东非;60年代以后，霍乱又对塞内加尔等西非殖民地造成了严重冲击。19世纪90年代，欧洲列强基本上完成了对非洲的殖民瓜分。此后至20世纪60年代，非洲处于殖民统治时期，微观生态体系和传统社会关系遭受严重破坏。在殖民统治下，非洲经历了前所未有的生志、社会与经济变动。这方面的典型案例是20世纪上半叶昏睡病在东非的蔓延。殖民者在非洲进行矿山开采、橡胶采集、修筑公路和铁路以及军事招募，都需要大量非洲芳动力。殖民政府通过征税、工资以及强制等手段，迫使非洲人离开农村外出务工。强制劳动以及公路和铁路交通使得非洲民众的流动更为频繁，在客观上加剧了传染病在不同地区之间的传播。理解当代非洲面的传转病问题,离不开对传染病历史维度的认知。当前非洲所面临的很多传染病,早在19世纪和20世纪之交就已经存在于非洲。百多年来 ,非洲传染病的传播过程与非洲生态变迁和社会历史进程密切相关。殖民主义导致很多外来传染病在非洲的传播，殖民主义还打破了非洲社会与自然环境之间长期的平衡关系,从而引发了昏睡病等疾病的爱延。通过研究殖民主义对于非洲传染病传播所造成的影响,有助于我们深入理解当前非洲所面临的传染病状况。例如,艾滋病作为非洲国家独立后才出现的传染病。由于其严重的社会破坏性而受到国际社会高度关注，近年来,非洲学家的研究表明,当前艾滋病在非洲的传播模式，与殖民时代梅毒等性病的传播模式之间,有着很大相似性,是“旧危机，新病毒"。更严重的是,欧洲殖民者关于非洲疾病的偏见根深蒂因，殖民者认为,非洲面临的传染病主要是由非洲自身的“愚昧”“落后" 造成的,他们将非洲标签化为“疾病横生的”“黑暗的"大陆。只有欧洲文明使命”才能将非洲土会从这一状态中“拯救”出来。殖民时代的这种错误观念,至今仍然影响着一些欧美国家对非洲的认知。摘自李鹏涛《殖民主义加刚非洲传染病传播》问题:(1)文章认为当代非洲传染病有两个来源?请简要概括。(2)总体来说，造成一个地区传染病传播加剧的原因是?请结合文本简要分析。(10 分)

材料：“礼”，这个笔画简单的字眼，解释起来却有些复杂。这世上本来没有“礼”，只是因为集体生存、社会发展的需要，才产生了“礼”的仪式，造出了“礼”的汉字。因此，“礼”字也是社会生态的描摹。“礼”字的繁体是“禮”，本字为“豊”，一看便知与祭祀有关。在甲骨文中，“豊”的顶部就像两串美玉，底部就像有支架的建鼓。合起来会意，就是击鼓奏乐，用美玉敬奉祖先和神灵。上升到定义，就是履行敬神祈福的仪式。这托盘状的“豆”，后来也被视作食器或祭器。在人类文明早期，食器和祭器可不是普通物件，而是很重要的符号。食器象征基本的物质寄托，祭器象征诚敬的精神寄托，融汇起来恰巧与“民以食为天”的理念相吻合。《礼记》有云：“经礼三百，曲礼三千”，大的礼仪准则有三百，小的礼仪规范有三千，可见礼仪数量之多。于是有人说，怪不得中国人太累，是被“礼”压的。其实，这么多“礼”是根据时间、场合和对象制订的，并不需要时时、处处、人人都去掌握，你只要知道什么场合注意什么问题就可以了。外交上有个术语叫“国际惯例”，社交场合的“礼”也是约定俗成的惯例，大家都按惯例行事，就习以为常了。庄重的场合需要彬彬有礼，宽松的场合可以不拘礼数。在今人字典里，“礼”也分虚实两类，虚的如礼节、礼仪、礼貌、礼俗等，实的如礼品、礼金、礼服、礼花等。还包括与“礼”相关的人事和行为，如礼宾、礼遇、礼聘、礼让等。先贤把夫妻同房看作人伦之大常，文称“敦伦”，戏称“周公之礼”委婉含蓄之至，诙谐幽默之至。由此可见，大到国家和社团，小到街邻和家庭，“礼”无处不在，所以有“礼尚往来”，所以说“来而不往非礼也”。“礼多人不怪”这句俗语，只能用在中国人身上，若用在外国人特别是西方人身上，他们会感到莫名其妙。满桌子美味佳肴，却说“略备薄馔，不成礼敬”，外国人怎能不奇怪呢？钱穆先生在接见美国学者邓尔麟时曾说：中国文化的特质是“礼”，“西方语言中没有‘礼’的同义词；它是整个中国人世界里一切习俗行为的准则，标志着中国的特殊性”。我们常说，中国是文明礼仪之邦，因为礼仪与文明是相统一的，礼仪是文明的载体，文明是礼仪的内涵，没有了礼仪，文明也就无所依附。总之，现代的“礼”，主要体现在外交与社交领域。与现代有所不同的是，“礼”在古代还被看作是核心价值观，用来调整社会关系，具有制度属性和法律属性，是社会的典章制度和道德规范，所谓“礼法”。“礼”的本意是“别尊卑，等贵贱”，其本质是对奴隶主中不同等级的人所享有不同礼遇的规定。先秦诸子都强调“礼”的作用在于维持建立在等级制度和亲属关系上的社会差异，这也正是“礼”的本质内荀子说：“人道莫不有辨，辨莫大于分，分莫大于礼。”每个人都要按照自己的社会地位去选择合乎身份的“礼”，否则就是非“礼”。在《论语》中，颜渊问孔子什么是仁。子曰：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”颜渊曰：“请问其目。”子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”春秋时，鲁季氏以卿的身份行天子之礼，孔子愤慨地说：“是可忍也，孰不可忍也？”鲁迅有个著名的理论叫“礼教吃人”。他所拌击的“礼教”，兴起于封建社会，其实质是封建礼法。有人把“礼教吃人”与孔子联系起来，那是记错了账。孔子曰：“敦礼教，远罪疾，则民寿矣。”孔子倡导的礼教与封建礼法有着本质的区别。封建卫道士从孔子那里取火，不是去爱人而是害人，这关孔子什么事？“礼”经夏、殷、周三代沿革，到周公的时代已经比较完善。因此孔子说，“郁郁乎文哉，吾从周”。孔子遵从的就是周朝的典章礼制，这是他的政治理想。从某种意义上说，孔子是为“礼”而生并为“礼”奋斗了一生。孔子为何给儿子取名孔鲤，“鲤”者，礼也。他让儿子自小就要学诗、学礼，并说，“不学诗，无以言”“不学礼，无以立”。“诗”和“礼”是古人教育后代最基本的功课，所以有“诗礼传家”之说，这是中国独有的历史文化传统。有的学者把文化分成观念形态、制度形态和物质形态，而在中国传统文化中，礼是把价值观念、制度设计、物质载体统合在一起，并且包含了风俗习惯的文化形态。邹昌林先生认为，文明产生在国家之前，礼仪产生在文字之前，文化的传承不仅依靠语言、文字，还依靠礼仪。中国文化作为唯一没有间断的原生文化，是以礼为标志和根源的。问题：（1）文章为什么说在我国“礼仪是文明的载体”？请简要概括。(4分）（2）请根据文章简要分析，“礼”的发展进程及其存在的意义。(10分）

材料：英国当代诗人西格弗里·萨松(Siegfried Sassoon)曾写过一行不朽的警句：“In me t}Ie tiger sniffs the lose”，勉强把它译成中文，便是：“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”我说这行诗是象征诗派的代表，因为它具体而又微妙地表现出许多哲学家所无法说清楚的话；它表现出人性里两种相对的本质，但同时更表现出两种相对本质的调和。假使他把原诗写成了“我心里有猛虎雄踞在花旁”那就会显得呆笨、死板，徒然加强了人性的内在矛盾。只有原诗才恰到好处，因为猛虎象征人性的一方面，蔷薇象征人性的另一面，而“细嗅”刚刚象征两者的调和与统一。原来人性含有两面：其一是男性的，其一是女性的；其一如苍鹰，如飞瀑，如怒马，其一如夜莺，如静池，如驯羊。所谓雄伟和秀美，所谓外向与内向，所谓戏剧型的与图画型的，所谓戴奥尼苏斯艺术和阿波罗艺术，所谓“杨柳岸，晓风残月”和“大江东去”，一句话，所谓阳刚和阴柔，都无非是这两种气质的注脚。两者粗看若相反，实则乃相成。实际上每个人多多少少都兼有这两种气质，只是比例不同而已。东坡有幕士，尝谓柳永词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”；东坡词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。东坡为之“绝倒”。他显然因此种阳刚与阴柔之分而感到自豪。其实东坡之词何尝都是“大江东去”?“笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”“绣帘开，一点明月窥人”，这些词句，恐怕也只合十七八女郎曼声低唱吧?而柳永的词句“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，以及“渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起；更闻商旅相呼，片帆高举”，又是何等境界!就是“晓风残月”的上半阕那一句“暮蔼沉沉楚天阔”，谁能说它竟是阴柔?他如王维以清淡胜，却写过“一身转战三千里，一剑曾当百万师”的诗句;辛弃疾以沉雄胜，却写过“罗帐灯昏，哽咽梦中语”的词句。再如浪漫诗人济慈和雪莱，无疑地都是阴柔的了。可是清啭的夜莺也曾唱过：“或是像精壮的科德慈，怒着鹰眼，凝视在太平洋上。”就是在那阴柔到了极点的“夜莺曲”里，也还有这样的句子。“同样的歌声时常——迷住了神怪的长窗——那荒僻妖土的长窗——俯临在惊险的海上。”至于那只云雀，他那“西风歌”里所蕴藏的力量，简直是排山倒海，雷霆万钧!还有那一首十四行诗“阿西曼地亚斯”(ozymandias)除了表现艺术不朽的思想不说，只其气象之伟大，魄力之雄浑，已可匹敌太白的“西风残照，汉家陵阙”。也就是因为人性里面，多多少少地含有这相对的两种气质，许多人才能够欣赏和自己气质不尽相同，甚至大不相同的人。例如在英国，华兹华斯欣赏密尔顿;拜伦欣赏顶普吕夏绿蒂·白朗戴欣赏萨克瑞;史哥德欣赏简·奥斯丁;史云朋欣赏兰道;兰道欣赏白朗宁。在我国，辛弃疾欣赏李清照也是一个最好的例子。但是平时为什么我们提起一个人，就觉得他是阳刚，而提起另一个人，又觉得他是阴柔呢?这是因为各人心里的猛虎和蔷薇所成的形势不同。有人的心原是虎穴，穴口的几朵蔷薇免不了猛虎的践踏；有人的心原是花园，园中的猛虎不免给那一片香潮醉倒。所以前者气质近于阳刚，而后者气质近于阴柔。然而踏碎了的蔷薇犹能盛开，醉倒了的猛虎有时醒来。所以霸王有时悲歌，弱女有时杀贼；梅村，子山晚作悲凉，萨松在第一次大战后，出版了低调的“心旅”(The Heart's Journey)。“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”人生原是战场，有猛虎才能在逆流里立定脚跟，在逆风里把握方向，做暴风雨中的海燕，做不改颜色的孤星。有猛虎，才能创造慷慨悲歌的英雄事业，涵蕴耿介拔俗的志士胸怀，才能做到孟郊所谓的“镜破不改光，兰死不改香”!同时人生又是幽谷，有蔷薇才能烛隐显幽，体贴入微；有蔷薇才能看到苍蝇搓脚，蜘蛛吐丝，才能听到暮色潜动，春草萌芽，才能做到“一沙一世界，一花一天国”。在人性的国度里，一只真正的猛虎应该能充分地欣赏蔷薇，而一朵真正的蔷薇也应该能充分地尊敬猛虎；微蔷薇，猛虎变成了菲力斯坦(Philistine)，微猛虎，蔷薇变成了懦夫。韩黎诗：“受尽了命运那巨棒的痛打，我的头在流血，但不曾垂下!”华兹华斯诗：“最微小的花朵对于我，能激起非泪水所能表现的深思。“完整的人生应该兼有这两种至高的境界。一个人到了这种境界，他能动也能静，能屈也能伸，能微笑也能痛哭，能像廿一世纪人一样的复杂，也能像亚当夏娃一样的纯真，一句话，他心里已有猛虎在细嗅蔷薇。（摘编自余光中《猛虎与蔷薇》)问题：（1）文中“猛虎”“蔷薇”各喻指什么？请结合文章，简要概括。（4分）（2）文章“完整的人生应将这两种境界调和统一”依据是什么？结合文章简要分析。（10分）

材料：儒家伦理的原生形态是家庭伦理，是针对家庭的人伦关系而提出的，其核心观念后来被投射到对家庭以外的人际关系的理解。儒家提倡“爱有差等”，最根本的爱是对己亲而言。它是血缘的，故爱人，首先就是亲亲。亲子之间的亲或爱，是人类的天性，它是自然的，不需要更高的理由，儒家从它提升出一种最基本的伦理规范，叫作孝。在具体的孝亲行为中，爱是无条件的。类此不仅亲子之间，长兄（姐）与小弟（妹）之间，关系也依此而来。因此，在家庭中，悌也可以与孝相提并论。然而家庭是变化的，从只有父母与子女的小家庭，发展为包括祖父母及其子孙在内的大家庭，进而形成大家族和更大的氏族共同体。费孝通在《乡土中国》中写道：以“已”为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一般，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄。在这里我们遇到了中国社会结构的基本特性了。我们儒家最考究的是人伦，伦是什么呢？我的解释就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里所发生的一轮轮波纹的差序。《释名》于“沦”字下也说“伦也，水文相次有伦理也”。我们社会中的关系，就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人，过去的、现在的和未来的人物。因此，虽然乡土社会或氏族共同体包含家庭，但它毕竟超出了家庭，从伦理关系而言，需要有所不同的原则提出。也就是说，必须从家庭伦理转向社会伦理，亦即从面对亲人转向面对熟人的问题上来。熟人不需定义，但类型是多样的。亲戚、邻里、同事、朋友、师生，都是熟人。亲戚是血缘关系的延伸，一旦关系疏远，亲人就向熟人转化。邻里是地缘关系，没准是血缘关系转变而来的。同事是工作关系，朋友、师生则有精神关系的味道。儒家重家庭，但关怀没有局限于家庭。因此，除孝悌之外《论语》还有其他伦理观念的提出，如忠与信。忠是忠于职守，尽自己的能力为服务对象工作，无论对国君或国家，甚至某种团体，均要求如此。信则是可信赖的品行，要求心口如一、言行一致。它从朋友关系开始，意味着在平等的社会地位间的伦理要求。家庭关系基于血缘，是不可选择的，而君臣，特别是朋友，是选择的，是社会关系。因此，忠信的要求超越家庭，是社会伦理。为什么亲亲或无条件之爱不能成为处理所有人我关系的理论原则？原因在于这种伦理价值奠基在一种自然感情的基础上，而这种感情的作用是有局限的，这种限制包括自然与社会两个方面。自然方面，血缘关系的深浅会导致感情的亲疏之别，所以有“愈推愈远，也愈推愈薄”的说法。社会方面，则每个个体能力或拥有资源的不充分，也没法支持其全面施爱的行动。儒家强调“爱有差等”，是从亲情开始培养并落实爱的伦理。它就是仁，即种子的内核。但同时，又努力推广这种爱的范围，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。从亲亲、仁民到爱物。让种子长成参天大树。（摘编自陈少明《亲人、熟人为生人》）问题：（1）文章分别介绍了儒家的哪些家庭、社会伦理？请简要概括。（4分）（2）文章认为家庭伦理与社会伦理有哪些联系和区别？（10分）

阅读理解：涵泳古诗不只是获取知识，它还指向诗之情思的感悟、觉悟和体悟，是与诗人心灵深入沟通的桥梁。因此，多一次吟诵，便多一重体验。于是，吟诵的数量和质量便成为衡量读者之情与诗人之情融合程度的重要尺度。吟诵之“吟”，是拉长了声音像歌唱似的读，“诵”是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。“吟”之长调，“诵”之节奏，皆由古典诗文言语节律而来，运用“依字行腔”“依义行调”“平长仄短”“入短韵长”等规则，读者将诗歌平、仄、韵转化为吟诵腔调旋律，继而形成乐音。音乐的音调结构与人类的情感形式——增强与减弱、流动与休止、冲突与解决等在逻辑结构上惊人地一致。神经认知语言学认为，这种相同或相似的结构，更能有效进行神经元或微柱体之间在邻近原则基础上的神经联结。所以，来自诗文语言的吟诵腔调旋律更容易激发人们的情感，吟诵像唱歌似的反复咏唱，可以使负责发音的布洛卡区与负责听觉理解的韦尼克区之间的联结得以不断调整、确认和加强，诗歌情感由此在不断的涵泳中，深切地浸染读者，引发读者的情感共鸣。这是一般诗歌朗读所达不到的。对同一人朗读和吟诵五言律诗的比较研究显示，朗读多按“意义节奏”，而吟诵均以“韵律节奏”，吟诵对节奏、韵律句、韵脚句、平声字、仄声字、音步等的处理，在凸显古典诗歌音韵独特性的同时，更能超越一般思想内容的理解而具有较强的激情作用——直接打动人心。朱熹要求吟诵，要读得字字响亮，不可误一字；要多诵遍数，自然上口，久远不忘，唐文治更是主张“三十遍读文法”：前十遍找“线索”，十遍求“命意”，十遍得“神气”。古诗吟诵为何强调一定遍数？遍数对诗歌情感与人之性情之间相互转化有何作用？诗歌吟诵发出的声音是糅合诗歌情感的乐音。这种乐音与人的情感心理密切相关。对此，有学者从音乐心理学的角度指出，音调模块、情感基调与人的联觉心理是对应的。比如，频率高的声音让人感觉明亮、兴奋、灵巧，反之则让人感觉暗淡、抑制、迟钝。读者对声音的不同理解，会为之赋予一定的情感态度，这种声音被认为是神经认知科学中的“情感声音”。研究者认为，对情感语音加工主要经过三个阶段：情感显著性感知、相关语义处理及情感识别。这就是说，在不同阶段加工“情感语音”信息是不一样的。这样看来，十遍找“线索”、十遍求“命意”、十遍得“神气”是具有神经认知学理据的。再者，作为语言认知的诗歌吟诵，从神经认知语言学角度来看，语言认知也要经历初始阶段（神经冲动寻找通路）、加强阶段（相似或相同信息刺激而导致相同的神经通路得到进一步使用）和稳定阶段（同一神经通路反复使用，神经冲动自动进入神经通路）。在此基础上，进一步的研究还得出了情感语音加工时间进程：在0-150ms期间，是对情感早期感觉加工；在150-250ms期间，是对情感韵律的编码；在250-550ms期间，则是对情感语义的加工。这表明，通过吟诵来融合诗我情感，需要一个反复熔铸的历程，并且在此过程中，各阶段对不同信息（如情感感觉、情感语义、情感韵律）的加工还需要达到一定熟练程度，因为人脑对熟悉的情感语音更具敏感性。在以诗情熔铸人情的过程中，吟诵的遍数及其不同指向的训练是必需的，只有这样，才能更有效促进诗情与人性之间的相互运转，从而达到净化心灵和熔铸品性的目的。（摘编自李季《把握古典诗歌吟诵的神经科学机制》）问题：（1）朗读古典诗歌与吟诵古典诗歌有什么不同？请简要概括。（4分）（2）古人为何要强调诗歌的反复吟诵？请结合文章，简要分析。（10分）

材料：清末民初，文言文与社会发展严重脱节，民众深感晦涩难懂。以黄遵宪、梁启超等为代表的知识分子掀起了一场“我手写我口”“言文合一”“崇白话废文言”的白话文运动，白话报刊由初期的几十种突增至370余种。这些白话报刊不仅谈论救亡图存、变法革新，同时也在语言使用中推广白话文、倡导语言变革。其中一个突出表现，是在成语使用上不断“破旧立新”,产生了大量异体成语。笔者对清末民初近50种白话报刊进行统计发现，其使用的成语中有1200多个具有一个或多个异体形式。这些异体成语改换了原有成语的某些构成要素，而整体意义与用法保持不变。比如，“童叟无欺”在当时的白话报刊中被广泛变异为“老少无欺”，“见风使舵”被变异为“见风使船”“看风使船”“见风使帆”等。异体成语的大量涌现，从一个侧面反映出当时报人从语言运用方面冲破旧有文言格局、建立新文法的决心和尝试。正如胡适在《文学改良刍议》中所倡导的，文学可以“不用典，不讲对仗，不避俗字俗语”。当时白话报刊的成语运用充分体现了这一点。在清末民初的白话报刊中产生如此之多的异体成语，并不只是当时报人“有意为之”，汉语的意合性为成语改换构成要素形成异体成语提供了客观基础。汉语以表意为主，不太拘泥于形式。表现在异体成语上，则是成语的整体意义取决于各构成要素的意义组合，即便结构有所变化，或个别语素有所变化，很多时候也不影响成语整体意义的表达。比如，“面红耳赤”中的“耳”被替换成“眼”，形成异体“面红眼赤”，字面意义发生了改变，但并不影响其“形容因激动或羞惭而脸色涨红的样子”的深层意义。同时，这一时期正处于古代汉语向现代汉语的过渡期和文言与白话的激烈碰撞期。词汇上单音词的双音化发展迅速，成语构成语素中的单音语素受到双音化影响，极容易将此语素与其他语素组成的双音词带到成语中来，将成语中的其他语素替代掉，形成异体成语，如“感激不尽”受双音词“感情”的影响，产生了异体“感情不尽”。清末民初的异体成语，虽有一些沿承了下来，成为现代汉语中的语言材料，但是大部分异体成语并未流传至今，而是渐渐回归到正体。一方面，语言发展有社会性、时代性与经济性原则。社会不断发展，新事物不断产生，旧事物不断被取代，与此相应，新事物新现象的出现会产生新词，在语言表达上自然会产生更准确、更精细的词语来描绘客观事物。比如“见风使舵/见风使船/见风使帆”，“舵”是一种控制船方向的装置，古代社会人们熟悉“舵”这个装置的少，反而用“船、帆”更易理解，随着有舵的外来机械船更多传入，人们对舵的熟悉程度增加，“见风使舵”的表达更有生命力。此外，语言总是在追求更为经济的表达，因而人们在成语的正体与异体间不断抉择，逐渐淘汰了一部分异体成语。另一方面，成语自身有均衡性与和谐性特征，以及通俗性与典雅性的相互作用。很多成语历经数千年发展，有其自身的特点与规律，一些构成要素不对称、韵律不和谐的往往遭到淘汰。比如“喜新厌旧”与异体“喜新厌古”，“新”与“旧”相对，工整对称，前者更容易让人接受；再如“坐立不安/坐立不定”的前者平仄更为和谐对称。并且，成语总是在典雅性与通俗性相互碰撞、相互制衡的条件下发展，过于通俗的成语往往会向典雅性靠拢，而过于文言典雅的成语在发展过程中也会向通俗性靠拢。上述成语在清末民初白话报刊中的变异使用，仅仅是清末民初白话文运动的一个表现，但我们可以从中管窥当时白话文运动在语言改良方面的广度与深度，以及当时报刊语言转向白话的鲜明趋势。这场发轫于白话报刊的清末民初白话文运动，是一场规模空前的涉及思想、语言、文学与社会等各方面的革新运动，为后期五四运动与革命高潮的到来做了工具上和思想上的准备，并为现代汉语形成发展奠定了重要基础。问题：（1）文章认为白话文运动中出现大量异体成语的原因是什么（4分）（2）文章主要阐述的语言现象体现了哪些语言发展的规律？请结合材料分析体现在哪些方面（10分）

伦理是有关生活价值与行为正邪的探讨。传统的社会伦理一向是以调节人与人的关系为中心，现代伦理学则进一步系统地反省了人与物之间的关系，而未来，还有必要将人与智能机器的关系纳入考虑范围。为什么我们过去几乎不重视甚至很少考虑人机关系伦理问题？一个显而易见的原因是：人工智能对伦理提出的挑战是一个最近才出现的事物，更深入细致的解答则需要结合人物关系的讨论。在现代伦理学中，将物纳入考虑范围一般有以下几个理由：这些物具有感受性，特别是能感受到痛苦；这些物有生命；这些物构成了人生活在其中的生态整体的一部分；最后可能还有感受问题——自然万物常常能够给人带来一种美感，乃至唤起人们的一种宏大感、深邃感、庄严感乃至敬畏感。但以上理由似乎对人造机器和机器人都不适用，它们是硅基原料或者加上金属，不具有我们人与动物共有的肉体感受性；它们看来也不具有会自己生长、变化和繁殖的生命，也不构成自然整体的一部分——它们本来是不存在于自然界的，只是人利用自然原料造出来的物体；它们也不会自然地给我们带来美感，或者说，优美与否是我们按照自己的审美观赋予它们的，看来也唤不起一种宏大感和敬畏感。所以，此前人们对机器的态度是比不上自然物的，人们根据需要随意地对待它们，没有多少人会想要像善待动物一样善待机器，保养它们也只是为了让它们更好和更长久地为我们服务。但为什么我们现在需要认真地考虑人机关系的伦理问题呢？这一变化大概发生在机器开始自我学习、自我改进的时候，智能机器人的出现标志着机器开始拥有了人的一部分能力，即控物的能力、工具理性的能力，这也是人赖以战胜其他动物的能力。机器开始拥有了智能，拥有了工具的理性——而这工具理性正是现代社会的人最为推崇和广泛应用的一种理性。机器在这些方面开始有些像人了。既然有了一部分人的能力，它们是否也将会发展到拥有自己的情感、意志乃至自我意识？如果未来的发展的确是这样，甚至在它们只具有人的一部分能力的情况下，我们是否就应该开始考虑我们与它们的伦理关系问题？当然，促使人关心这一问题的一个最大潜在动因可能还是：它们会不会发展到在智能方面超越人乃至替代人？我们得感谢文学艺术家，是他们的作品，一直都在坚持不懈地提出各种可能的人机伦理问题。最早使用“机器人”概念的捷克作家恰佩克在1921年的作品《罗素姆万能机器人》中就很超前地提出了人与机器的关系问题。科幻作家阿西莫夫则在小说《转圈》中最早提出了给机器人设定的三个伦理规则：1.不得伤害人和见人受到伤害不作为；2.服从人的指令；3.自我保存。这是有序的三规则，即越是前面的规则越是优先，后面的规则不得违反前面的规则。显然，要实行这些规则会有机器人判断的负担：是指人类个体还是整体？在无法避免伤害人的情况下选择伤害谁？在不同的人发出不同指令时，究竟服从谁的命令？阿西莫夫在作品中描述了这些矛盾和困境，不仅认真地思考人机关系，还试图明确地提出调节的伦理规则。这是一个很有意义的起点，后来的人们对这三个伦理规则有不少修改和补充，但都倾向于做加法，增多或提高要求。就连阿西莫夫自己，也加上了一条更优先的零原则：“不得伤害人类整体。”但做加法将继续加重机器人判断的负担，还打开了误判或冒名和假托“人类利益”的缺口。（摘编自何怀宏《人物、人际与人机关系》）（1）以往很少考虑到人机关系的伦理问题，这是为什么？请结合材料，简要概括。（4分）（2）为什么现在需要认真地考虑人机关系的伦理问题？请结合材料，简要分析。（10分）

以自己的感受力尽可能多地从书中获取印象——这是读书时首先要做的，但这样只完成了一半。如果想获得读书的全部乐趣，就必须完成读书的全过程。我们必须对自己从书中获取的各种印象作出判断，必须使那些闪闪烁烁的印象凝固，形成持久的形象。这不能着急，要等尘埃落定、疑问平息之后才行。这期间不妨去散散步，聊聊天，或者撕撕玫瑰花干枯的花瓣；要不然，干脆去睡一觉也可以。这之后，可能你自己也不会想到——自然的变化往往就是这样——你读过的那本书又突然回来了，但完全变了样：它完整地浮现在你的脑海里，和当初从分散的词句中所获取的那些零星印象已大不一样。书里的种种细节都有了固定的、适当的位置；书的整体形象，从头到尾都显露得一清二楚。现在，就像可以把建筑和建筑加以比较，我们也可以把书和书加以比较了。不过，这种比较将意味着我们对书的态度已经改变：我们不再是作者的同伙，而成了他的审判官。作为同伙，我们对作者的态度应该是宽容的——无论怎样宽容也不会过分；作为审判官，我们对作者的态度应该是严厉的，而且无论怎样严厉，也同样不会过分。有些书，既浪费我们的时间，又滥用我们的好意——难道不能说，这不是一种罪过吗？有些作者，尽写些华而不实的书、谎话连篇的书、陈腐不堪的书，甚至有毒有害的书——难道不能说，他们不是社会公敌、民族败类和害人虫吗？所以，我们应该对书严加审判，应该把每一本书都和历史上最好的好书加以比较。尽管如此，若认为读书过程的第二步，即判断和比较，和第一步一样容易——认为只要放眼去接受那些纷至沓来的无数印象就行了，那也不免过于愚蠢。要放下手里的书而把读书过程持续下去，要把某本书的整体形象和另一本书的整体形象加以比较，不仅需要有相当大的阅读量，还要有足够的判断力，才能做得既生动又富有启发——这已经够难的了，更难的是，你还要进一步指出：“我要求一本书不仅可读，还要有某种价值；因此，这里是失败的，那里是成功的；这里写得好，那里写得不好。”作为读者，要想完成这一部分的读书过程，需要有极高的学识水平、极大的想象力和洞察力，而这样的天赋恐怕是任何一个普通读者都很难具备的，即便是最自信的读者，也只能在自己身上找到一点点类似这种天赋的影子，那么，干脆把这一部分过程舍去，让给那些批评家，那些穿厚大衣、大礼服的专家权威，让他们替我们评定一本书到底有没有价值——这难道不是聪明的做法吗？可惜，这样不行！在读书时，我们可能很重视感应的价值，可能会尽量把自己的想法隐藏起来；但是，我们自己也明白，我们不可能对书里的一切都完全抱着同感，不可能把自己完全掩埋起来。因为我们总觉得内心有个捣蛋鬼在悄悄地说“我恨！”“我爱！”——而要他不作声，又不可能。实际上，正因为我们有恨有爱，我们才能和诗人、小说家保持那么亲密的关系。所以，让另外一个不相干的人插在中间，我们会感到无法容忍。即使我们的意见与人不合，即使我们的判断是错误的，我们的趣味仍然是我们读书时的指路明灯，因为唯有趣味才能使我们身心激动不已。我们是凭着感情来读书的；我们不能压制自己的癖好，就是加以限制也不行。但是，读书的时间久了，我们或许可以培养自己的趣味，也可以接受某些限制。当初，我们的趣味贪婪而杂乱地吞食各种各样的书——诗歌、小说、历史和传记；后来，它停止了吞食，希望回到广阔的现实世界，尝一尝多变而复杂的现实生活的滋味，这时，我们就会发现，我们的趣味有点变了，变得不再那么贪食了，而是更喜欢思考了。（1）读书时间久了，会对一个人产生怎样的影响？请结合文章简要概括。（4分）（2）划线句中完成读书的全过程的含义是什么？读者要完成这一过程，应具备怎样的素养？请结合文章简要分析。（10分）

远古之时，先民生存环境恶劣，认知能力低下，需要大自然的恩赐、群体首领与英雄的护佑才能得以生存。于是，先民把日月山川、动植物等自然现象与万物和群体首领、英雄进行神化，由此产生了神话。最为人们熟知的中国古代神话，有盘古开天、女娲补天、俊生日月等创世神话，伏羲画卦、神农尝草、轩辕造物、尧舜禅让、鲧禹治水等始祖神话，共工斗诸神、蚩尤战黄帝、夸父逐日、后羿射日、精卫填海等英雄神话，百物发明、绝地天通、女丑曝日等文化神话，龙凤牛羊狗枫树等图腾神话，日月山川草木鸟兽等自然神话，以及三身国、无肠国、不死民等域外神话。与系统严密、源流清晰的西方神话不同，中国古代神话朴素、片断地表达了先民征服自然、战胜灾害、护佑人类的主题，引导规范着先民的生产生活，这与早期中国地理位置、大陆文化、农耕文明特征相一致。一部中国古代神话史就是一部华夏民族早期形成史。在华夏民族的凝聚过程中，神话起到了精神滋养作用，其最为突出的表现是图腾的统一、祖宗的认同、神话精神的滋养。图腾是先民们的祖先认同与部族灵魂标识。上古时代，部族林立，图腾各异。由于超自然力及其丰富的精神内涵，龙成为太昊伏羲部族的图腾，并得到中原各部族的公认。炎帝部族入主中原后放弃了自己的羊图腾与牛图腾，改信龙图腾。黄帝入主中原后，也用龙作为华夏民族的图腾。炎黄后裔在龙图腾引导下，经过不懈努力融并接纳了东南西北中的不同部族，龙部族联盟进一步扩大。至汉时，刘邦以龙子的身份降生，并斩白蛇起义建立汉朝，龙成为汉兴的重要力量与灵魂旗帜，也成为以汉民族为主体的华夏民族的图腾，直到现在中华民族还被称为龙的传人。在龙图腾旗帜的引领下，作为龙子的炎帝与黄帝特别是黄帝成了华夏民族融合发展的文化核心与血缘纽带。华夏民族的融合过程就是和合向心、归宗炎黄的过程：一是华夏民族向外兼并扩张的外向认同，变夷为夏；一是外围民族认炎黄为祖宗归依华夏的内向认同，夷变为夏，于是匈奴、鲜卑、苗族、瑶族等都成了黄帝炎帝的后裔，成了华夏民族的一分子，炎黄子孙遍布大江南北，华夏民族不断壮大。华夏民族的外并内聚是从“血缘”到“文化”的融合，是龙图腾的统一，是炎黄始祖地位的认同，是中国神话的胜利。正如德国思想家谢林所说：“一个民族，只有当他们认同了共同的神话时，它才是一个真正的民族。中华民族的核心神话只有两个：龙和黄帝。”中国古代神话蕴含着丰富的民族精神，它是华夏民族生生不息、发展壮大的丰富滋养。盘古开天辟地、女娲造人置媒、燧人取火、有巢造屋、伏羲画卦结网、仓颉造字等神话蕴含着伟大的创造精神；女娲补天治洪、舜耕历山、鲧禹治水、后羿射日、夸父逐日、精卫填海等神话蕴含着伟大的奋斗精神；盘古化物、神农尝草、鲧死化禹、夸父手杖化邓林等神话蕴含着伟大的奉献精神；龙图腾的形成与统一、大神们的复合形象、华夏民族的融合等神话蕴含着伟大的团结精神。这些伟大的民族精神引领着华夏民族创造出举世瞩目的人间奇迹，谱写了战天斗地的奋斗篇章，引吭出可歌可泣的奉献之歌，弹奏出团结向心的动听旋律。这些伟大的民族精神，铸造了华夏民族团结奋斗、牺牲奉献、自强不息的民族品格，成就了华夏民族“天下兴亡，匹夫有责”的社会责任，使华夏民族由小到大、由弱到强，屹立于世界民族之林。（摘编自闫德亮《古代神话定型与华夏民族形成》）问题：（1）从文章来看，中国古代神话以哪些主要对象来塑造神话形象？表达了怎样的主题？请简要概括。（4分）（2）（2）为什么说“一部中国古代神话史就是一部华夏民族早期形成史”？结合文章简要分析。（10分）

下列选项中，以“孔雀舞”著称的少数民族是(　　)。

下列画家中，以画马著称的是(　　)。

下列作曲家中，创作了《游击队之歌》的是(　　)。

下图中是2008年北京奥运会部分体育项目的图标，其借鉴的汉字字体是(　　)。

一半藏于浙江省博物馆，另一半藏于台北故宫博物馆的名画是

诙谐幽默、寓悲于喜，形成“含泪的微笑”的独特风格，并被誉为“美国生活幽默的百科全书”的小说家是

下列明清作家与其戏曲作品，对应不正确的是

《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期极富盛名的油画，塑造了端庄、娴静、温婉的圣母形象，体现了画家的美学追求。该油画的作者是（）

咏叹调是歌剧中的声乐独唱曲，始用于17世纪初的歌剧和康塔塔，此后历经发展，变得更为精致复杂。下列关于咏叹调的表进，不正确的是（）

巴赫是17世纪杰出的作曲家、管风琴家，其创作广泛吸取16世纪以来意大利、法国等国音乐的成功经验，成就很高，对后世音乐发展有很深影响。他的国籍是( )。

下列音乐家中，创作了钢琴曲《致爱丽丝》的是（）。

下图为一幅书法作品，对其书体判断正确的是（）。

下列选项中，有关中国山水画的表述，不正确的一项是( )。

中国四大石窟中最早被列入世界文化遗产的是( )。

在京剧艺术中，性格比较稳重，动作幅度比较小的青年、中年妇女角色称为( )。

名雕《掷铁饼者》是()的作品。

欧洲绘画流派众多，出现过很多伟大的画家和作品。下列画家中，把科学与艺术想象有机地结合起来，是当时的绘画表现水平发展到一个新阶段的是( )

下列作品中属于音乐剧的是( )

明朝隆庆年间，有人醉酒评论“宋四家”，下列说法明显错误的是( )

关于我国著名园林，下列说法正确的是( )

下列中国戏曲种类中，最早被列入联合国非物质文化遗产名录的是( )

普契尼的歌剧《图兰朵》中运用了（）民歌（）的音乐元素。选( )

雕塑作品《大卫》的作者是( )

图 2 的人像雕塑出自組雕《地狱之门》，原是法国雕塑家奥古斯特，罗丹为巴黎装饰艺术博物馆大门而作。此雕塑后来被放大三倍复制，称为独立作品，作品的通行名称是(　　)

被尊称为“乐圣”的是（）

书法史上被称为“天下第—行书”的字帖是（）

名雕《掷铁饼者》是（）的作品。

中国第—部荣获柏林国际电影节“金熊奖”的电影是（）

下列关于世界著名建筑的说法，正确的是（）

有“钢琴诗人”之称的作曲家是（）

中国是丝绸的故乡。下列传说人物中，首创种桑养蚕之法、抽丝织绢之术，被后世奉为“先蚕圣母”的是（）。

甲骨文的发现极大地推动了殷商史的研究，学界将中国近代四位学者合称为“甲骨四堂”。下列人物中，属于“甲骨四堂”的（）

1987版电视连续剧《红楼梦》的插曲《枉凝眉》《红豆曲》《葬花吟》等，风格各异而又主题鲜明。这些作品的曲作者是（）。

京剧表演艺术家梅兰芳在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。《贵妃醉酒》是其代表作之一，在戏中梅兰芳饰演的角色属于（）。

“大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的演奏声?（）

下列不属于京剧代表的戏曲是( )。

下列绘画作品与作者对应错误的是（）

《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，它采取了连环长卷的手法描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。下列画作中与其采用的是同一种手法的是( )。

下列有关世界著名建筑的表述，不正确的是（）。

被誉为“印度明珠”的是印度著名建筑( )。

如下图所示，奉先寺的卢舍那大佛是龙门石窟的典型代表，龙门石窟位于( )。

“大珠小珠落玉盘”形容的是什么乐器的演奏声？( )

在我国封建社会，文人有饮酒赋诗、诗酒相娱的风尚。文人墨客常在亭台楼阁之所把酒言诗。“江南三大名楼”就是这样的诗酒两热的场所。“江南三大名楼”不包括( )。

巴洛克时期的作曲大师巴赫在西方音乐史中具有重要地位，他被誉为( )。

我国的佛教属于大乘佛教，而大乘佛教供奉四位菩萨，即文殊、普贤、地藏和观世音。相传他们曾分别在中国境内的四个地方显灵说法，因此形成佛教四大名山。四川峨眉山为佛教四大名山之一，是( )菩萨的道场。

周代的“八音”是我国最早的乐器分类法。下列属于木类乐器的是( )。

作为古埃及文明的象征之一，( )既寄托了古埃及人对死后重生的向往，又证明了新一代法老王权统治的神圣不可侵犯，充分显示了古埃及人的高度智慧和精湛的建筑艺术。

梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生并称京剧“四大名旦”。王瑶卿曾给这四人每人一个字的评价，其中“样”评价的是( )。

古琴在我国有着悠久的历史，在古代文化生活中具有重要地位。下列选项中，不属于我国古琴名曲的是( )。

苏州园林蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方造园艺术的典范。下列选项中，不属于苏州园林的是( )。

传统花鸟画的题材往往被赋予某种象征意义，下列对应不正确的是( )。

浪漫主义时期，涌现了许多具有重要影响的音乐家。其中，法国作曲家柏辽兹作为浪漫主义标题音乐的先驱而广为人知。下列属于其代表作品的是( )。

大自然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。下图为马家窑文化遗址出土的彩陶罐，其图案源于自然界的( )。

印象派绘画代表作之一——《日出·印象》的作者是（ )。

如下图所示，《格尔尼卡》是立体主义代表画家( )的代表作品。

下列关于文化艺术的表述，不正确的是( )。

据传《胡笳十八拍》是蔡文姬有感于胡笳的哀声而作。下列哪张图片是胡笳( )

歌剧《卡门》是（）的作品。

享有“百戏之祖”“百戏之师”的美誉，在中国戏曲史上有着特殊的地位和贡献的是（）

能够证明我国音乐在春秋战国时期已经发展到很高水平的是湖北随州出土的( )。

“扬州八怪”中擅长画兰、竹，且作风狂放的画家是( )。

东晋王羲之的《兰亭序》在书体上属于( )。

郑板桥为“扬州八怪”之一，下列哪一幅为他的代表作？（）

音乐通过一定形式的音响组合，表现人们的思想情感和生活情态，有不同的流派与风格。下列选项中，泛指过去时代具有典范意义或代表性音乐的是（）。

少数民族同胞都是能歌善舞的，各民族共同构成了我们祖国多元的民族文化。下列几种舞蹈中，属于高山族舞蹈的是（）。

在西方被称为“现代绘画之父”的后印象派主要代表人物是（）。

他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目，他被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。这位音乐家是（）。

清朝乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成的剧种是（）。

唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风。”这两句诗描绘的是中国哪一种民间艺术形式？（）

彩塑是中国民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成胶泥，多在木制骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘。我国的彩塑发展到盛唐达到了顶峰，这一时期的代表作品是( )。

草书形成于汉代，因书写草率而得名，被称为“天下第一草书”的是（）。

“阳春白雪”现在常用来比喻高雅的或不通俗的文学艺术作品，而在最初，《阳春》《白雪》是（）的音乐作品。

下列关于中国华语电影发展说法正确的是（）。

该幅作品是下列哪位画家所作？（）

我国的地方戏曲剧种多样、精彩纷呈，各个剧种都有自己的经典剧目，有些唱段甚至在民间广为传唱。《刘巧儿》塑造了一个反对包办婚姻、追求恋爱自由的农村女子形象，在国民中产生了极大的影响。该剧的剧种是（）。

近现代西方美术家因其主张题材风格不同，形成许多美术流派，每一流派都有自己的代表画家，法国莫奈属于（）。

下列影视作品不同于其他三项是的（）。

我国传统民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。下列乐器归类正确的是（）。

宋徽宗酷爱书法和绘画，以下哪幅画他不可能鉴赏过？（）

我国的成语常与历史传说和人物有关。成语“入木三分”原指字迹的墨汁透入木板有三分深，后来形容书法笔力道劲，也常用以比喻见解、议论深刻确切。与这个历史传说相关的书法家是（）。

国际电影节是国际性的电影展映评比活动,各大电影节都设置了自己的奖项。下列选项中,属于柏林国际电影节的最高奖项是（）