网络化的层级组织的基本特征是什么？
参考答案
参考解析
【分析题】
影视产品积压纸媒读物是当下一个明显趋势，正推动文化生态的剧烈演变。前者传播快、受众广、声色并茂，具有文字所缺乏的诸多优越，不能不使写作者们疑惑：文学是否已成为夕阳？
没错，如果文字只是用来记录实情、实景、实物、实事，这样的文学确实已遭遇强大对手，落入螳臂挡车之势，出局似乎是迟早的事。不过，再想一想就会发现，文学从不限于实录，并非某种分镜头脚本，优秀的文学实中寓虚，虚实相济，虚实相生，常有镜头够不着的地方。钱钟书先生早就说过：任何比喻都是画不出来的。说少年被“爱神之箭”射中，你怎么画？画一只血淋林的箭穿透心脏？令人同样可以质疑：说恋爱者在“放电”，你怎么画？画一堆变压器、线圈、插头？
画不出来，就是拍摄不出来，就是意识的非图景化。其实，不仅比喻，文学中任何精彩的修辞，任何超现实的个人感觉，表现于节奏、色彩、韵味、品相的相机把握，引导出缺略、跳跃、拼接置换的变化多端，使一颗树也可能有上千种表达，总是令拍摄者为难，没法用镜头来精确地追踪。在另一方面，文字的感觉化之外还有文字的思辨化。钱先生未提到的是：人是高智能动物，对事物总是有智性理解，有抽象认知，有归纳、演绎、辩证、玄思等各种精神高蹈。所谓“白马非马”，具体的白马黑马或可入图，抽象的“马”却不可如图；即便拿出一万个万马图，但“动物”“生命”“物质”“有”等更高等级的相关概念，精神远行的诸多妙门，还是很难图示和图解，只能交付文字来管理。若没有文字，脑子里仅剩一堆乱糟糟的影像，人类的意识活动岂不会滑入幼儿化、白痴化？ （摘编自韩少功《镜头够不着的地方》）
问题：
（1）文中画线处“镜头够不着的地方”指的是什么？请简要概括。（4分）
（2）如何理解文中认为“文字与图像互为隐形推手”？请结合文本具体分析。（10分）
【分析题】
设acosx+bsinx是R到R的函数，V={acosx+bsinx|a,b∈R}是函数集合，对f∈V，令Df(x)=f´(x)，即D将一个函数变成它的导函数，证明D是V到V上既单又满的映射。
【分析题】
甲公司适用的所得税税率为25%,采用资产负债表债务法核算所得税。2×22年，甲公司实现利润总额1000万元，并发生以下交易或事项。
（1）1月1日，甲公司以银行存款200万元自公开市场购入一项股权投资，甲公司将其指定为以公允价值计量且其变动计入其他综合收益的金融资产，购入时另支付手续费10万元。12月31日，该项金融资产的公允价值为300万元。
（2）3月1日，甲公司为其子公司提供债务担保，确认预计负债100万元。税法规定，关联方因债务担保确认的损失不得在所得税前扣除。
（3）12月31日，甲公司发现其持有的一项固定资产存在减值迹象，甲公司对其进行减值测试后确定预计未来现金流量现值为400万元，公允价值为500万元，预计发生的处置费用为40万元，当日该项固定资产的账面价值为600万元。税法规定，资产减值损失在实际发生时可以税前扣除。
（4）1月1日，甲公司将投资性房地产后续计量模式由成本模式转为公允价值模式。甲公司持有的一项投资性房地产的账面价值为1000万元（其中，账面原值1200万元，已计提投资性房地产累计折旧200万元，未计提减值准备）,变更当日该项投资性房地产的公允价值为1500万元。税法规定的计税基础与原采用成本模式计算的账面价值相等。（5）其他资料：甲公司当年发生广告费用及业务宣传费共计500万元，销售收入为2500万元，税法规定，企业发生的该类支出不超过当年销售收入15%的部分可以税前扣除，超过部分允许以后年度结转税前扣除。
甲公司按照净利润的10%计提法定盈余公积，不计提任意盈余公积，假定甲公司在未来期间能够产生足够的应纳税所得额用以抵扣可抵扣暂时性差异，不考虑其他因素的影响。
要求：
（1）根据资料（1）,编制甲公司与该金融资产相关的会计分录，确定该项金融资产在2×22年12月31日的账面价值和计税基础以及应确认的递延所得税的金额。
（2）根据资料（3）,确定固定资产的可收回金额，计算甲公司应确认的减值损失金额，并编制相关的会计分录。
（3）根据资料（4）,计算因投资性房地产后续计量模式的变更对期初留存收益的影响金额并编制该投资性房地产由成本模式转为公允价值模式的会计分录。
（4）不考虑资料（4）,计算甲公司2×22年应确认的应交所得税、递延所得税及所得税费用的金额，并编制与所得税相关的会计分录。
（答案中金额单位用万元表示）
【分析题】
请从下列6个变量中选择4个——可以使用给出操作定义、设计指标（包括单项指标、综合指标或复合指标均可，视需要而定）、设计量表等方式。[中山大学]
（1）个人收入
（2）村干部在村民心中的形象
（3）婚姻质量
（4）工作满足感
（5）地区人口增长
（6）家庭教养模式
【分析题】
材料：
上世纪20年代，以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片。此后的80多年，中国动画逐渐成熟，形成了自己独特的艺术风格，在中国，动画有一个特殊称谓——“美术片”，它准确反映了中国动画特殊的创作观念，就是用中国传统美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法创作的动画影片。
“中国美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计，角色造型或富丽堂皇，追求形式感很强的装饰风格，或简约洗练，追求轻松随意的“写意风格”，因为运用了中国绘画中散点透视、高远法则、分层、留白等技法和原理，中国传统动画的场景设计不是真实立体空间的再现，而是创造出一个完全不同于真实物理空间的、适合平面形象活动的平面空间，角色造型是平面的，场景也是平面的。
动作（表演）自然也不能同真实生活一样了。中国动画家从传统成曲表演中获得启示，动画角色也要“表现”，“不要再现”，这样既有动画特点，又与画面的平面风格一致。《骄傲的将军》首次把京剧中“净”“丑”的表演动作运用到动画角色上，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演。由此，中国动画动作设计也逐渐形成了自己的风格，一是舞路化的表演动作，不追求真实生活动作。二是适合在平面空间上展现。
中国美术片对中国传统绘画和民间艺术的吸收和借鉴不仅表现为形式，还包含对其美学观念和哲学理念的继承，特别是视觉重构、意境营造等观念的继承。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达，在叙事之外给人更多情感宣泄和想象的空间。中国传统绘画和脱胎于此的中国传统动画，把真实三维空间重构为二维平面“空间”，则是哲学意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国风格。
认为“中国风格”过时了的人，其实并不真正了解“中国风格”，也不知道国外动画无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化一一从艺术形式到精神内涵。戴铁郎以及万氏兄弟、特伟、阿达等老一辈动画艺术家不仅创造了“中国风格”的经典动画，创造了中国动画的辉煌，他们也是在通过这些“中国风格”的动画传承、弘扬、发展中国的文化。
当然，风格也具有时代性。我们说中国动画要坚持“中国风格”，绝不是为了怀旧甚至“复古”，也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现手法。动画创作中突出“中国风格”，不仅需要传承坚守，更需要创新发展。没有动画艺术的突破，就不会有动漫产业的真正发展。中国动画史上有过两次大的发展时期。今天，认真学习、研究前辈动画家的艺术理念与精神追求，就是为了抓住机遇，打造既有传统“中国风格”、又符合时代需求的新的“中国学派”，创造新的动画精品，以迎接中国动漫产业发展高峰的到来。
（1）在中国，“动画”为何又被称为“美术片”？请结合文本，简要概括。（4分）
（2）文章为什么说中国动画的“中国风格”没有过时，请结合文本，简要分析。（10分）
