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根据《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教学目标进行点评。    【教学课题】高中音乐鉴赏《高亢的西北腔——让信天游“游”起来》    【教学内容】《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》    【教学目标】 (1)欣赏视听音像《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》,谁在唱?(脚夫)在哪唱?(黄土高坡)怎样唱?(吼着、甩着唱),感受信天游的地理和人文环境。(2)能会唱《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》,在各种“唱”中理解信天游重词叠字的语言特点,信天游表达的内容特点,以及双四度的旋律特点和上下句的结构特点。(3)为《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律进行填词创作,通过演唱师生版的信天游。掌握信天游的高亢之美。   【教学过程】   一、导入首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频,配合西北风情图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。提问学生:“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌?哪位同学能够用几个词,形容一下这首歌曲的旋律特点?”学生回答,教师总结:“西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长,这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北,去感受《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的感觉。”   二、新课教授   1.完整聆听《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》并进行分小组讨论:音乐情绪是怎样的?让你联想和想象到了什么?2.介绍“信天游”。“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。3.最后再次聆听《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》,让同学们分组讨论西北民歌的基本特征,教师引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。三、拓展聆听歌曲《黄土高坡》,让学生分组讨论为何这首歌曾红遍海内外。家喻户晓,震撼了一代人的心灵。四、总结(略)
根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,对教学设计中的展开阶段进行分析(7分),并说明理由。(8分)【课题名称】《清流》【教学对象】选修“创作”模块的学生【教学内容】用支声复调改写二声部歌曲《清流》【主要目标】学习支声复调,能够模仿范例改写一个乐句。(其他目标略)【教学过程片段】一、导入阶段(略)二、展开阶段:新课教学1.老师播放合唱曲《清流》,学生欣赏。2.视唱歌曲旋律(1)学生随琴视唱歌曲低声部旋律,老师注意纠错。(2)学生随琴学习歌曲高声部旋律后,分组用“lu”进行两声部合唱。3.歌曲分析师问:低声部旋律的线条有什么特点?在音程和节奏上与高声部有什么关系?生答:旋律的线条起伏比较平缓。很多音程关系都是三度和四度,有的音一样,前四句的节奏也完全一样……4.老师写作示范(1)老师讲解支声复调的写作手法。(2)老师先示范改写结束句的低声部旋律,然后让学生视唱,再用“lu”与高声部合唱。5.学生尝试写作(1)学生运用支声复调的手法,改写低声部旋律。(2)选出刘红同学的作品进行展示和点评。师:许多同学都写得较好,但老师更欣赏刘红同学写的旋律,主要有几点值得赞赏……结尾的三个音,比老师写的更有特色。(3)学生练唱刘红同学的低声部旋律,并与高声部合唱。三、小结(后略)
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,对教学设计中的展开阶段进行分析、评价。【课题名称】《音乐主题的写作》【教学对象】高二选修“创作”模块的学生【教学内容】创作一段音乐主题【主要目标】通过欣赏、分析两段音乐主题,学会音乐主题的写作。(其他目标略)【教学过程片段】1.导入阶段(略)2.展开阶段:新课教学(1)欣赏《马赛曲》和《懂你》两首作品的A段主题,引导学生从下面几个方面聆听:A.歌词内容  B.旋律特点  C.节奏特点  D.节拍特点  E.结构特点(3)通过讨论、分析乐谱,掌握进行曲、抒情歌曲两种体裁主题的写作特点。①组织学生小组讨论。②师生交流后,教师提炼并总结两种体裁的音乐主题特点。③老师选取其中的一种体裁进行主题创作示范。(3)音乐主题写作——布置写作任务(以下任务三选一)①学生从进行曲、抒情歌曲两种体裁中任选一种创作音乐主题,注意乐句中恰当地运用对比的手法。②教师给一段词,根据歌词意境创作音乐主题。③自由创作一段表现某个场景或情绪的音乐主题。(4)作品展示①请两位学生演唱或演奏其创作的音乐主题,其他同学聆听、讨论、评价。②老师在学生互评的基础上,再次提醒学生主题创作要从歌词内容、旋律、节奏、节拍、曲式结构等方面综合考虑。③老师选取一位学生的作品进行分析点评,并示范修改,然后要求学生课后再次修改作品,待下一节课展示分享。3.小结(略)
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析课例,并对其教学过程进行点评。【课题名称】《再现波斯市场》【教学对象】选修“音乐与戏剧表演”模块的学生【教学内容】小型音乐剧排练《再现波斯市场》之“波斯王子”【主要目标】1.在了解音乐剧相关知识的基础上,产生对小型音乐剧表演的兴趣。2.参与《再现波斯市场》之“波斯王子”的再创作和排练活动。(说明:本课的基础是上节课已经学习了几个音乐剧的经典片段,对音乐剧的表演有了一定的认识。)【教学过程片段】1.导入(1)回顾音乐剧《猫》的唱段“回忆”,讨论音乐要素在情感表达和形象塑造中的作用。(2)总结音乐剧表演所需的要素:音乐、舞蹈、对白、人物、道具、布景等。2.新课教学(1)欣赏《波斯市场》①浏览性欣赏《波斯市场》,了解其故事情节及音乐风格。②熟悉《波斯市场》之“王子”的音乐主题,讨论人物形象及具体场景。(2)分组合作,准备小型音乐剧《再现波斯布场》之“波斯王子”的表演。教师根据学生的能力及兴趣爱好将其分为编导组、音乐组、舞美组和表演组,并在学生的准备活动中给予及时的帮助。编导组任务:确定人物形象如王子、随从、耍蛇人、乞丐等,为他们创编独白和对白,并为角色编排简单的动作和舞蹈。音乐组任务:教师提供阿拉伯风格旋律素材(3 4 5 6 5 4 3 2 3),学生根据王子出场及退场的需要创编旋律短句、歌词并编配合适的打击乐器伴奏。舞美组任务:设计并制作舞台布景,为王子、随从、耍蛇人及乞丐等角色设计和制作合适的道具及服饰。表演组任务:根据以上三组提供的素材,进行角色的塑造。3.排练《再现波斯市场》之“波斯王子”(略)
根据《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教学环节进行点评。【课题名称】《中国民间舞蹈》【教学对象】选修“音乐与舞蹈”模块的学生【教学内容】胶州秧歌【教学目标】1.通过欣赏、探究、体验、编创的学习过程,产生对胶州秧歌的兴趣,从而加深对中国民间舞蹈的认识。2.通过欣赏胶州秧歌《春天》,分析音乐要素及舞蹈的动作特点,初步了解胶州秧歌的特点。3.通过胶州秧歌基本组合的学习,探究发现胶州秧歌的动作、体态等特点,并能应用胶州秧歌的动作素材,编创展示舞蹈。【教学过程片段】一、导入教学(略)二、新课教学1.学生观看胶州秧歌视频《春天》然后讨论。(1)音乐的速度、力度等方面的变化及其抒发的情感。(2)舞蹈动作的主要特点。(3)舞蹈动作是如何配合音乐来表现情感的。2.解读胶州秧歌定义。3.分析、学跳胶州秧歌。(1)分析胶州秧歌体态、动作等特点。(2)学跳胶州秧歌基本动作。(3)教师进一步教授秧歌动作。4.编创实践。以舞蹈《春天》的音乐作为素材,学生分组进行舞蹈编创实践,教师指导学生学习运用“拆分重组”等方法,完成规定音乐的舞蹈编创。三、展示表演请学生各组选一名代表介绍自己小组的舞蹈编创情况,教师点评后,请舞蹈基础较好的一组同学展示表演,音乐课在热烈的表演中结束。
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析课例,并对其教学过程进行点评。【课题名称】《拉丁美洲——安第斯高原探戈音乐文化的交融》   【教学内容】   1.秘鲁民间器乐合奏曲《告别》   2.墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》   3.乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》   【教学目标】   通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。   通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。   能够让学生通过听、唱、动等不同形式,加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。   【教学过程片段】   1.导入   (1)播放拉丁美洲歌手瑞奇•马丁演唱的《生命之杯》歌曲,渲染气氛。   (2)告诉学生这首歌的音乐特点及音乐风格,引出拉丁美洲的音乐。   2.新课教学   (1)告诉学生拉丁美洲的地理位置以及在拉丁美洲形成混合性音乐文化的原因。   (2)赏析秘鲁民间器乐合奏曲《告别》,老师介绍各种乐器的特点,学生观赏乐器图片,并体会这首乐曲的情绪。   (3)赏析墨西哥民间音乐《美丽的天使》,让学生体会歌曲的情绪,并让学生唱旋律、手拍节奏,感受歌曲节奏的特点,最后,老师介绍歌曲特点。   (4)播放探戈舞录像片段,老师告诉学生这种舞蹈的类型和特点并列举几种典型探戈风格节奏,学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。   (5)欣赏乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》,让学生思考舞曲的节奏和情绪,然后老师出示乐谱,学生唱谱,教师伴奏。3.小结(1)师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及感受。(2)再次播放歌曲《生命之杯》,学生跟随歌曲演唱,在欢快的音乐声中走出教室。
对以下教学设计进行客观评价。   【课题名称】《旋律的改编》   【教学理念】高中音乐课创作模块的教学是一个崭新的尝试,其目的是通过音乐创作的学习,培养学生表达音乐情感的兴趣,激发学生的想象力和创造力,发掘学生的创造性思维。   本单元的教学内容是培养学生初步分析旋律、改编旋律的能力。前一节课学生已经了解了旋律的构成要素,本节课主要想通过“比较”这种有效学习的方式,对比中国歌曲《吉祥三宝》与法国电影歌曲《蝴蝶》,找出旋律改编的依据,并且通过改编节奏等几种方法的教学,来培养学生独立完成旋律创作或改编的自信心,使学生在实践中提高学习兴趣,同时也提高学生的实际创作技能。   【教学目标】   情感•态度•价值观:培养学生独立完成旋律创作或改编的自信心。   过程与方法:通过对比中国歌曲《吉祥三宝》与法国电影歌曲《蝴蝶》,找出旋律改编的依据,并用语言表达出来;学习改编的几种方法。   知识与技能:了解旋律、节拍、节奏之间的关系;了解“由于节奏的不同,同一旋律的结构发生了明显的变化,情绪也随之不同”的创作手法。   【教学重点】   找出旋律改编的依据。   【教学难点】   改编节奏的方法。   【教学过程】   1.“课前5分钟自由音乐空间”活动,由学生以小组形式介绍或表演他们所准备的有关音乐创作方面的知识,并进行师生评价。   2.导入,从报纸上的新闻“中国歌曲《吉祥三宝》涉嫌抄袭法国电影《蝴蝶》主题曲”谈起。   3.对比欣赏中国歌曲《吉祥三宝》及法国电影歌曲《蝴蝶》,讨论两者在旋律、节奏、结构、歌词、风格、意境等方面的异同,了解什么是抄袭,什么是改编?   4.阅读高中音乐课本《创作》,学习改编节奏的两种方法。一种是改变节拍.一种是改变节奏。   板书:旋律、节拍、节奏的关系。   5.举例说明:音乐课本上《小草》的主题乐句如果改为不同的节拍、节奏,将会使旋律的情绪和风格发生改变。这是一种改编的创作手法。   6.唱一下《吉祥三宝》的主题乐句,请同学在练习卷上写下自己改编节奏后的旋律,修改并演唱、评价。   7.小结。
根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教学环节进行点评。【课题名称】芭蕾舞剧《天鹅湖》   【教学对象】选修“音乐与舞蹈”模块的学生   【教学内容】认识芭蕾舞   【教学目标】   1.感受国外民族民间音乐的风格和情感,了解不同民族的音乐传统文化。   2.通过欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》,分析芭蕾舞的音乐要素及舞蹈的动作特点,针对音乐要素及特点进行舞曲编创活动。   3.通过作曲家柴科夫斯基的生平及作品的题材、体裁的介绍,对西方民族民间音乐有一个初步的认识和理解。   【教学过程片段】   一、导入教学(略)   二、新课教学   1.学生观看芭蕾舞《天鹅湖》,然后进行讨论。   (1)整个舞剧在表现的过程中,速度、力度以及情感是如何进行表现的。(2)芭蕾舞的音乐要素以及舞蹈的基本特点。  (3)不同的音乐形象是如何通过舞蹈动作的设计而表现的.   2.了解作曲家柴科夫斯基创作的音乐体裁、风格以及情感特点。   3.分析芭蕾舞的舞蹈特点,并进行音乐编创活动。   (1)教师播放芭蕾舞视频,学生初步感知芭蕾舞塑造的音乐形象。   (2)对比《天鹅湖》中的几个选段及《花之圆舞曲》,感受芭蕾舞的动作特点。   (3)教师模仿芭蕾舞当中的基本动作。   4.编创实践活动。以芭蕾舞《天鹅湖》的音乐作为素材,引导学生分组进行舞蹈即兴编创活动,播放音频的同时,进行音乐舞蹈的表演,激发学生的音乐编创能力与创造力。     三、展示表演依据学生的编创形式以及过程,以组为代表,每组派出一名有舞蹈基础的同学来讲述本组的编创思路,并配合表演。在这样的表演过程当中,本堂音乐课结束。
根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析课例,并对其教学设计、教学环节进行点评。《欢乐颂》欣赏课一、教学目标:通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平作品和他的创作风格。提高学生的音乐欣赏能力和培养学生团结友爱积极向上的乐观主义情感。掌握小切分节奏。二、教学过程:1.导入:教师播放音频请同学仔细聆听音乐片段,然后思考这首作品的作者是谁。2.讲授新课(1)路德维希•凡,贝多芬1770年12月16日生于德国波恩,1827年3月26日逝世,享年57岁,德国杰出的音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,世界音乐史上最伟大的作曲家之一。(2)介绍贝多芬的作品。(3)介绍贝多芬的《第九交响曲》。这首曲子是贝多芬在1811年,创作完成《第七交响曲》后,耳朵失聪、健康情况恶化,精神上受到折磨的情况下创作的,1823年创作完成。3.学唱歌曲《欢乐颂》老师进行叙述:《欢乐颂》是1785年德国诗人席勒所写的诗歌,贝多芬谱曲。虽然贝多芬的生活是不幸的,但是他凭借着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱,创作了大量不朽的音乐作品,为后人留下了宝贵的音乐遗产,下面我们就来学习他的这首经典之作《欢乐颂》。(1)聆听合唱作品《欢乐颂》,同时思考歌曲的感觉是怎么样的?老师总结:热情,庄严,神圣。(2)再次聆听,感受歌曲旋律,教师教唱主题旋律。(3)加入歌词,解决跨小节连音。(4)学生齐唱,加入强弱规律进行演唱。4.创作表演一位同学指挥,个别学生乐器伴奏。5.课堂小结在这堂课中学习到了什么?(友爱,积极乐观向上的情感)
对下列课例进行点评分析。爱尔兰民间舞蹈——踢踏舞【教学目标】1.通过对爱尔兰民族经典音乐剧《大河之舞》选段的欣赏与分析,培养对踢踏舞学习的兴趣。2.学习踢踏舞基本动作,能够掌握踢踏舞的舞步特点。3.培养节奏的表现力和舞蹈的创编能力。【教学重点、难点】学习和创编踢踏舞。【教具】多媒体、幻灯片、自制剪辑的音乐【教学过程】一、激情导入师:欢迎同学们走进音乐与舞蹈的课堂,现在就让我们跳起热身韵律舞蹈。(播放剪辑的《肯肯圆舞曲》,队伍集合成上课的形式)师:首先我们来做一组游戏,老师这里有几张纸条,分别是不同的情景与情感的要求。规则:用你的身体上的任何一个部位打击出符合要求的节奏。(每 一组选两名同学,分别找两组同学即兴表演)师:请同学们用自己的语言归纳一下:节奏在音乐中起到怎样的作用?(学生分别归纳,阐述节奏在音乐中的作用)师:节奏就像我们人身体中的骨骼,人假设没有了骨骼就无法挺直身体、无法站立,节奏在音乐中起到一种支撑的作用。节奏不但在音乐中有重要作用,而且在舞蹈中也具有巨大的魅力。这节课我们就来学习一种节奏感非常强的爱尔兰民间舞蹈。二、引出课题师:请同学们欣赏一段音乐剧并思考两个问题:1.影片播放的舞蹈属于哪类舞蹈?2.这种舞蹈给人在视觉和听觉上各有什么感觉?(播放音乐剧《大河之舞》)学生思考回答后,老师归纳:影片播放的舞蹈属于踢踏舞。视觉——舞态变化多姿,脚下的步伐灵巧、多变;听觉——音乐轻快,节奏性非常强,给人一种释放激情的感觉。展示课题:爱尔兰民间舞蹈——踢踏舞。三、介绍爱尔兰踢踏舞《大河之舞》(幻灯片配合)1.介绍舞王迈克•弗莱利。介绍爱尔兰踢踏舞,就一定要介绍舞王迈克•弗莱利。这个1958年7月16日出生的美国爱尔兰移民后裔,将自己最富个性与创意的舞姿带进了传统的爱尔兰踢踏舞中。作为《大河之舞》的创始人之一,第一代领舞,他在《大河之舞》中展现了他作为舞者的才华。2.介绍《大河之舞》。《大河之舞》是当代最具有爱尔兰民族风格的经典音乐剧,它叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等各种苦难后,重建民族伟业的经历。“大河”指的是爱尔兰的母亲河里苏河,“舞”指的是爱尔兰的踢踏舞。1995年《大河之舞》在首都都柏林的波音剧院首演,结果大获成功。对于真心喜爱爱尔兰踢踏舞并想跳好爱尔兰踢踏舞的朋友们,要明白爱尔兰踢踏舞首先是Irish Dance,然后才是踢踏舞!四、踢踏舞的创作师:其实,踢踏舞的创编并没有我们想象的那样难,有很多踢踏舞是来源于生活中点点滴滴的细节,当我们初步熟悉一些基本的踢踏舞步之后,就可以用脚下的节奏,夸张地演绎生活中的故事。接下来我们就欣赏一段吉恩?凯利的《雨中曲》。(播放影片)五、学习踢踏舞基本舞步(配合节奏感鲜明的Disco曲)1.介绍踢踏舞的基本知识。2.手臂的韵律练习。3.学习跟打击、趾肚直拍,4.学习直踢踏。5.表情特点:以昂首低眉来表现女性的孤芳自赏,以低首扬眉来表现女性的春心萌动。六、创编表演1.分组创编。提示:借用踢踏舞的形式夸张表现生活中的点滴现象。2.以汇报演出的形式展示舞蹈作品,相互观摩和交流。七、总结师:通过这节课的学习,我们初步认识了踢踏舞。用脚灵活地敲击出节奏,夸张地表现出作者的内心情感,舞态变化多姿,步伐灵巧多变,音乐的轻快与节奏的突出等构成了踢踏舞的特点。踢踏舞是与我们生活非常接近的一种舞蹈,只要我们用心去感受生活,发现身边具有节奏性的东西,每一个同学都可以用你对节奏不同的理解,演绎自己创编的踢踏舞。