学生没完成作业的原因很多。下面是两段关于学生没完成作业的师生对话。
教师甲:“为什么没完成作业?”
学生甲:“不会。”
教师甲:“相同的老师,相同的作业,为什么别人会做而你不会呢?”
教师乙:“为什么没完成作业?”
学生乙:“作业太多了,昨天写到很晚也没写完。”
教师乙:“相同的老师,相同的作业,相同的时间,为什么别人能写完而你就写不完呢?”
这两段对话应该算是校园经典对白了。很多教师对学生的回答不以为然,认为学生在撒谎、推脱或找借口,结果往往是教师“义正辞严”,学生“哑口无言”。
问题:
中国艺术家欣赏自然,和西方人欣赏自然相比,有一个重要的不同点。中国人的“神”的观念很淡薄,“自然”的观念中虽偶然杂有道家的神秘主义,但不甚浓厚。中国人对待自然是用乐天知足的态度,把自己放在自然里面,觉得彼此尚能默契相安,所以引以为快。陶潜的“众鸟欣有托,吾亦爱吾庐”“平畴交远风,良苗亦怀新”诸句最能代表这种态度。西方人因为一千余年的耶稣教的浸润,“自然”和“神”两种观念相混合。他们欣赏自然,带有几分泛神主义的色彩,人和自然仿佛是对立的,自然带着一种神秘性横在人的眼前,人捧着宗教的虔诚向它顶礼。
在卢梭看来,自然本来尽善尽美,有人于是有社会,有文化;有了社会和文化,丑恶就跟着来了。诗人华兹华斯也是这样想的,他在一首诗里劝告书呆子们“站到光明里来,让自然做你的师保”“自然所赋予的智慧是甜蜜的,好事的理智把事物意义弄得面目全非,我们用解剖去残杀”。这种泛神主义的自然观决定了艺术家对于自然的态度。
自然既然是尽善尽美的,最聪明的办法就是模仿自然。“模仿自然”本是西方艺术史中一个很古老的理想,古希腊人对艺术的定义就含有“模仿”,柏拉图反对艺术,就因为它只模仿感官世界。近代作家中拥护“艺术模仿自然说”者以英国作家罗斯金为代表。依他看,人工造作的东西无论如何精巧,都比不上自然的。他说:“我从来没有见过一座希腊女神的雕像,有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”最自然的就是最常见的,最常见的就是最美的。“凡是美的线形都是从自然中最常见的线形抄袭来的。”
例如希腊有柱无墙平顶式的建筑模仿的是剪去枝叶的树木,“哥特式”尖顶多雕饰的建筑模仿的是连枝带叶的树林,罗马圆顶式的建筑模仿的是天空和地平线。因此,罗斯金劝建筑家们到树林里去,从自然出发研究建筑原理。自然既已尽美,所以艺术家模仿自然,最忌以己意加以选择。他说:“完美的艺术都能返照全体自然,不完美的艺术才有所不屑,有所取舍。”罗斯金的论调并不是孑然孤立的,19世纪法国雕刻家罗丹的《罗丹艺术论》也差不多与此一致,他说:“第一件要事就是坚信自然全美,然后睁开眼睛去观察。”
在罗斯金、罗丹和一般自然主义者看来,自然本来就尽善尽美,艺术家唯一的成功捷径就是模仿整个自然,丝毫不用选择。这种理论显然有一些问题。美丑是相对的名词,有比较然后有美丑。如果把自然全体都看成一样美,就没有分别美丑的标准,就否认美丑有比较,那么,“美”也就漫无意义了。如果艺术的功用如果是在忠顺地模仿自然,那么又何须艺术呢?艺术的功用原是弥补自然的缺陷,如果自然既已完美,艺术便成赘疣了。
(摘编自朱光潜《自然美与自然丑———自然主义与理想主义的错误》,有删改)
问题:
学生没完成作业的原因很多。下面是两段关于学生没完成作业的师生对话。
教师甲:“为什么没完成作业?”
学生甲:“不会。”
教师甲:“相同的老师,相同的作业,为什么别人会做而你不会呢?”
教师乙:“为什么没完成作业?”
学生乙:“作业太多了,昨天写到很晚也没写完。”
教师乙:“相同的老师,相同的作业,相同的时间,为什么别人能写完而你就写不完呢?”
这两段对话应该算是校园经典对白了。很多教师对学生的回答不以为然,认为学生在撒谎、推脱或找借口,结果往往是教师“义正辞严”,学生“哑口无言”。
问题:
请认真阅读武术《弹踢》动作材料,完成下列任务。
动作方法:并步站立,两手叉腰。右腿屈膝提起,大腿抬平,右脚绷直,当提膝接近水平时,迅速猛力向前平踢,使力量达于脚尖,左腿伸直或微屈支撑,上体正直。

请根据上述材料完成下列任务:
由于传统工艺的传承是一个动态过程,与其特定的历史文化和社会生活相连,多依赖于传承人的口传身授,受制于传承人的个体知识和经验,因此在传承效果的把握上具有较大难度。控制论中“黑箱”理论对于我们认识传统工艺的传承问题有积极的启示意义。
在控制论中,通常把未知区域或系统称为“黑箱”,把全知区域或系统称为“白箱”,介于二者之间或部分可察“黑箱”称为“灰箱”。“黑箱”具有某种功能,但却无法直接从外部观测其内部结构,只能通过观测其输入输出的关系及动态过程去探究其内在的规律和特征。
在我们生活的客观世界中,“黑箱”其实无处不在。“黑箱”又具有相对性,对于某一研究对象,对于一部分人来说是“黑箱”,对于另一部分人可能是“灰箱”或“白箱”。而且随着时间的演变,原来是“黑箱”的对象可能会变成“白箱”。
在传统工艺传承中,我们对“技艺黑箱”的研究,主要把认识主体定位在师徒制之中。单纯从传承的层面来讲,师傅是传承主体,师傅掌握的工艺知识是传承客体,徒弟是接受主体。师傅的知识体系存贮在大脑中,并与其工艺技艺和操作程式融为一体。师傅需要通过语言、图录、动作等一定的方式将技艺传递到徒弟身上;徒弟对某一技艺的学习和掌握需要通过反复观察、实践、领悟,师徒间建立默契,才可以最终掌握师傅的技能。因此,师傅所掌握的核心技艺、个人经验和诀窍,对于初学的徒弟来说毫无疑问是一个“技艺黑箱”(甚至这个“黑箱”内的某些知识连师傅也没有意识到),徒弟掌握师傅本领的过程就是一个“技艺黑箱”逐渐变“白”的过程。
“技艺黑箱”里的内容大多是与主体紧密融合的知识,这种知识属于波兰尼所言的意会知识(隐性知识)。根据波兰尼的理论,人类知识分为两类——编码知识(显性知识)和意会知识(隐性知识)。编码知识是可以被清楚表达和明确分类的知识。对于传统工艺而言,主要包括工艺材料、工具相关的科学知识,如材料的生物学、物理学特征,工具的使用程序、主要功能等都是公共性的知识;另一类是关于工艺行业内的规范性公约、行规制度、禁忌俗信、通用艺诀等,从业者人尽皆知,但具有适用范围,是一种嵌入的编码知识。编码知识不属于“技艺黑箱”内的知识,因为它只是与工艺传承相关的最基础知识。但从根源上讲,编码知识源于意会知识。意会知识(隐性知识)是一种与主体融合、很难被明确表达和交流的知识,具有意会性、经验性、层次性,它是“技艺黑箱”内的主要内容。
“技艺黑箱”的存在,既影响知识持有者,也影响知识接受者,因而导致传统工艺领域的师徒相授模式存在较多不确定性。一种情况是,师傅主观上愿意将毕生所学传授给徒弟,比如在家族传承中(父子相承或母女相承),理论上应该是完全传承某一技艺的全部精华,但受师傅的表达能力和徒弟的接受能力的限制,可能会导致部分技艺的弱化、变异或失传;另一种情况是,师傅在教授技艺时主观上会有所保留,即使徒弟天资聪颖,也未必能够得到全部技艺精华,从而导致某些核心技艺的失传。
由此看来,“技艺黑箱”的存在是不利于传统工艺的有效传承的,但“技艺黑箱”又是客观存在的。近代西方的产业革命之所以具有强大的力量,能够对传统工艺产生颠覆性的冲击,其重要原因之一就是打破了传统工艺中“技艺黑箱”的垄断,建立在现代科学的基础上,其工艺生产都是可以量化和准确控制的。因为其工艺知识已经被编码,剥离了不确定的意会知识,材料、工具设备只需按章使用即可。这给我们的启示是,在今天的传统工艺传承中应努力把“技艺黑箱”内的内容编码化,化不确定为确定,让“黑箱”变白。
请认真阅读下列材料,并按要求作答。

动作方法:正对来球,成准备姿势。垫球前,两臂自然下垂,两手并拢,两拇指平行,两小臂尽量靠近;垫球时,用两脚蹬地,两臂稍内收,利用伸膝、含胸、提肩、压腕的全身协调动作迎向来球,将球准确地垫击在前臂的击球部位上。击球瞬间,两臂要保持平稳,身体重心向抬臂的方向移动伴送球击出。
请根据上述材料完成下列任务:
“美学”这个词,最初是一位德国哲学家鲍姆加登创造的。1750年,他以“美学”这个词为书名,发表了他的巨著《美学》第一卷。在这本书中,他将讨论的范围从诗扩大到对各门艺术的思考。
美学这个学科从此有了名称。但是,我们不能说,鲍姆加登定了一个名字,就有了一门学科。命名很重要,更重要的是要往这个学科里填内容。
那么,在美学这个学科形成之前,还有没有美学?我们看到,无论是鲍桑葵的《美学史》,比厄斯利的《西方美学简史》,还是朱光潜的《西方美学史》,以及其他无数的中外研究者,在写作西方美学通史时,都是从古希腊人写起。对此,朱光潜在他晚年的著作《美学拾穗集》里,作出了这样一种区分:“美学”与“美学思想”。他认为,1750年鲍姆加登的《美学》这本书出版后,“美学”才成为一门独立科学,此前的美学,可称为“美学思想”。
这样一来,我们就区分了两种意义上的美学,一种是一批专门美学研究家研究的,具有高度哲学意味的,对美的性质、美感本质、艺术概念的分析等问题进行理论阐释的专门学科;另一种是一些哲学家、思想家和文学家、艺术家关于美和艺术的一些论述。
除了以上两种美学的区分之外,在当前更加需要关注的,是这样的一种区分。我们常常说,某位作家通过他的作品,展现了某种美学追求;某位画家的作品,在美学上独树一帜;某位音乐家的作品,给人以美学上的震撼。这里对美学的用法,对不对?过去,美学家们常常忽视这些用法,认为这不过是一些人乱用词而已。这种说法是不对的。文学家、艺术家和普通大众都有美学观念、思想、追求和品味,这是一种生活中的“半美学”,特别应该得到美学专门研究者的关注。在生活中,美和对美的感受,是无所不在的。
人在对世界的感知中,受自己的教养、知识和经历的影响,因而有着不同的趣味,这种趣味决定了人在感知时的选择性,以及对感知对象的内在反应。在这方面,艺术家与普通人并没有本质的区别。他们由于自己的教养、知识和经历,形成了他们在艺术创作中的美感倾向,并由此决定了他们的艺术风格。
同时,在一个时代,一个社会,一种文化之中,也有着一些占据着主导性的美感倾向。这些倾向具有流动性,始终处于变化之中。一些敏感的艺术家能够先知先觉,依据这样的感觉,他们创作出了自己的作品。反过来,他们的作品又影响并推动了一个时代、社会和文化的普遍感觉。这种流动着的东西,其实是美学的精髓,是活的美学,是美学的生命力所在。美学家们应该捕捉这些。
我们常常听说,美学过时了。其实,过时的是我们做美学的方式,而不是美学本身。美学是一种理论,它要保持理论的品格。但同时,它要“接地”,接触实际。美学的生长基础,是大量“半美学”的实践、思考和论述。这包括对古代“美学思想”的吸纳,也包括对当代作家和艺术家“美学思想”的吸纳。从这些“美学思想”中来,又推广到作家艺术家那里去,这样的美学,才是有生命力的美学。
美学是一门专门的由专家从事的学问,又是一门涉及面极广的学问。关键在于,这些专家要先当学生,然后才能当先生,包容生活中无所不在的对事物进行美的感受和评价这一独特的维度,把握大量的“半美学”,整理出来,形成理论,以此保持与现实的对话关系,使美学重获活力,找到发展的源泉。
(摘编自高建平《美学是一门什么样的学问》,有删改)
问题:
【背景资料】
某公司承建一项城镇主干路新建工程,全长3.1km,施工桩号为K0+000~K3+100。道路路面结构分为两种类型,其中 K0+000~K3+000 段路面面层为厚 18cm 沥青混合料面层,K3+000~K3+100段路面面层为28cm水泥混凝土面层:路面基层均为水泥稳定碎石基层。两种路面面层在K3+000处呈阶梯状衔接,衔接处设置长 4m 水泥混凝土过渡段。路面衔接段结构如图1所示。

施工过程中发生如下事件:
事件一:在K0+550~K0+610路段有一座废弃池塘,深约2m。处置方案为清淤后换填级配砂砾,再利用挖方段土方填筑至设计标高。施工前项目部对填方用土进行了液限、塑限和CBR试验。
事件二:水泥混凝土路面及过渡段铺筑完成后,养护达到可开放交通条件时,再分层摊铺衔接处沥青混合料面层。为确保过渡段面层衔接紧密,横缝连接平顺,项目部采取了相应的施工工艺措施。
事件三:在K2+200填方坡脚处有10kV电力架空线线杆,由于线路迁移滞后,路基施工时项目部对线杆采取了安全保护措施。
某市原有甲、乙、丙、丁四家定点屠宰场,营业执照、卫生许可证、屠宰许可证等证照齐全。后来根据国务院发布《生猪屠宰管理条例》,该市政府根据其中确认并颁发定点屠宰标志牌的规定发出通告,确定只给甲发放定点标志牌。据此,市工商局将乙、丙、丁三家居场营业执照吊销,卫生局也将卫生许可证吊销。(原文“三家居场”应为“三家屠宰场”,此处为原文错误)乙、丙、丁三家屠宰场对此不服,找到市政府,市政府称通告属于抽象行政行为,需遵守执行。三家屠宰场遂提起行政诉讼。
问题:
幼儿园大班开展了记录天气的活动,A班的老师给同学们发了天气记录表,让幼儿记录天气的阴晴雨雪。B班的老师直接给幼儿发了一张白纸,让幼儿自主记录天气,两班记录的情况如下图。

材料:
初二学生李力活泼好动,学习也较为努力,但成绩总不理想。老师经过一段时间的观察,发现李力专心听课时间较短,一般不超过十五分钟。时间一长,他不是东张西望、坐立不安,就是呆呆地坐在座位上,两眼直直地盯着老师。老师让他回答问题时,他却答非所问。如果他课前参与过文体活动,回到课堂后,就安静不下来,不能集中注意听课。
问题:
【背景资料】 某日,A公司驾驶员驾驶大型普通客车从B汽车站出发,驶往C客运中心。次日凌晨,天气小雨,当驾驶员驾驶客车行驶至弯道半径为196m的某高速公路时,车辆突然侧滑失去控制,与中央隔离护栏碰撞后侧翻,造成车内4人死亡,17人受伤的事故(重力加速度g≈10m/s2、路面附着系数0.4)。
调查发现:
(1)A公司发生事故的车辆后轴右侧轮胎胎冠花纹最小深度为0,两侧转向轮花纹型式不一致,且一侧转向轮为翻新胎。
(2)在夜间雨天失控前的行驶速度为105~108km/h。
(3)车内未系安全带的乘客被车辆甩出而造成死亡。
(4)事故客车驾驶员存在屏蔽GPS信号问题。
(5)B汽车站不按国家相关要求认真开展长途客车安全例行检查,未及时发现客车轮胎技术状况存在隐患。
(6)驾驶员发车前未对乘客做安全告知。
根据以上场景,回答下列问题(共22分):
注1:可根据下列公式计算车辆的离心加速度,即
,式中。
——离心加速度;
——车速;
——道路弯道半径。
注2:下表为20~29的平方值。