材料：
   一个妙趣横生的作文教学片段：
   师：同学们，端午节快到了，我非常想到你们各家去过端午节，不知哪位同学愿意请我？
   生：（面露喜色，大声喊）老师到我家！我愿意请您！
   师：大家都愿意请我，我很高兴，但这样争也不是办法。我看这样吧，谁会做菜，而且做的菜色香味俱全，我就到谁家去做客。
   生：（面露难色，不知如何回答）
   师：这个条件可能让大家为难了。不过，离端午节还有好几天呢，如果同学们肯学，一定能学好，能请到我的。
   生：（兴高采烈）好，一言为定！
   （两天后的作文课上）
   师：同学们学会做菜了吗？
   生：（大声、齐）学会了！
   师：呀，这么快？跟谁学的？
   学生：我跟爸爸学的。
   师：感谢你们的一片诚心。那你们都学会做什么菜了呢？一定很好吧？
   生：（不等老师叫，就纷纷起立，七嘴八舌、争先恐后地说起来。老师请了几位上讲台说给大家听。）
   师：刚才这几位同学都讲得不错。听他们一讲，我就知道菜一定做得不错，老师连口水都快流出来了。但全班这么多同学，不可能每个人都上来说，有什么办法能让老师知道每个同学学会了做什么菜，做菜的过程怎样呢？
   生：老师，让我们把做菜的过程和做的什么菜写出来. 您不就知道了吗？
   师：这个主意真好。这样，老师不但要知道你们做的什么菜，而且还能比较一下，看谁的菜做得最好，我就到谁家去做客，好吗？
   生：好！
   师：好就快写吧。
   问题：
请从教学原则和教学方法两方面对材料进行分析。

神羿射日

郭士立（复旦大学）

某年的高考作文题是""水的灵动，山的沉稳"。拙政园中部有两副对联很贴切反映此题。请说出这两副对联。

请谈谈你所了解的社会语言学的研究对象、途径、目标。

试述建构主义教学观的基本内涵。

材料一：
《义务教育历史课程标准（2011年版）》规定：知道康有为、梁启超等维新派代表；了解“百日维新”的主要史实。
材料二：
课文摘录：
公车上书
1895年春，《马关条约》签订的消息传到北京，正在北京参加科举考试的康有为和梁启超，邀请各省参加科举考试的举人，联名上书光绪帝，反对同日本议和，请求变法图强。史称“公车上书”。这次上书，对清政府触动不大，却轰动了全国。从此，变法维新运动揭开了序幕。

康有为是广东南海人。他从小熟读四书五经。面对列强侵略中国的现实，他从儒家经典里找不到解脱办法。后来，他通过阅读一些外国书了解到，俄国和日本都靠变法迅速强盛起来，感到发现了医治中国的灵丹妙药，开始宣传变法维新的道理。梁启超是广东新会人。他小时候有“神童”的美称。梁启超听康有为讲俄国和日本如何通过变法使国家富强，觉得很新鲜。于是，他诚恳地拜康有为做老师。
公车上书失败后，康有为、梁启超创办《万国公报》，通过介绍资本主义国家的政治经济情况，继续宣传维新变法。不久，他们联合朝中大臣在北京组织强学会，定期集会讲演。随后，他们又把《万国公报》改名为《中外纪闻》，作为强学会的机关报发行。维新派的政治团体形成了。
要求：根据《义务教育历史课程标准（2011年版）》要求和课文内容，设计出相关的教学过程，包括教学环节、教师活动和学生活动，并说明设计意图。

根据前锋线，工作H工作、M工作、J工作的实际进度超前或拖后的时间分别是多少？对总工期是否有影响？（计算结果保留两位小数，费用和金额以万元为单位。）

根据案例背景，为防止冒顶片帮事故发生可采取哪些措施？

材料：
      上世纪20年代，以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片。此后的80多年，中国动画逐渐成熟，形成了自己独特的艺术风格，在中国，动画有一个特殊称谓——“美术片”，它准确反映了中国动画特殊的创作观念，就是用中国传统美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法创作的动画影片。
   “中国美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计，角色造型或富丽堂皇，追求形式感很强的装饰风格，或简约洗练，追求轻松随意的“写意风格”，因为运用了中国绘画中散点透视、高远法则、分层、留白等技法和原理，中国传统动画的场景设计不是真实立体空间的再现，而是创造出一个完全不同于真实物理空间的、适合平面形象活动的平面空间，角色造型是平面的，场景也是平面的。
      动作（表演）自然也不能同真实生活一样了。中国动画家从传统成曲表演中获得启示，动画角色也要“表现”，“不要再现”，这样既有动画特点，又与画面的平面风格一致。《骄傲的将军》首次把京剧中“净”“丑”的表演动作运用到动画角色上，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演。由此，中国动画动作设计也逐渐形成了自己的风格，一是舞路化的表演动作，不追求真实生活动作。二是适合在平面空间上展现。
     中国美术片对中国传统绘画和民间艺术的吸收和借鉴不仅表现为形式，还包含对其美学观念和哲学理念的继承，特别是视觉重构、意境营造等观念的继承。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达，在叙事之外给人更多情感宣泄和想象的空间。中国传统绘画和脱胎于此的中国传统动画，把真实三维空间重构为二维平面“空间”，则是哲学意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国风格。
      认为“中国风格”过时了的人，其实并不真正了解“中国风格”，也不知道国外动画无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化一一从艺术形式到精神内涵。戴铁郎以及万氏兄弟、特伟、阿达等老一辈动画艺术家不仅创造了“中国风格”的经典动画，创造了中国动画的辉煌，他们也是在通过这些“中国风格”的动画传承、弘扬、发展中国的文化。
      当然，风格也具有时代性。我们说中国动画要坚持“中国风格”，绝不是为了怀旧甚至“复古”，也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现手法。动画创作中突出“中国风格”，不仅需要传承坚守，更需要创新发展。没有动画艺术的突破，就不会有动漫产业的真正发展。中国动画史上有过两次大的发展时期。今天，认真学习、研究前辈动画家的艺术理念与精神追求，就是为了抓住机遇，打造既有传统“中国风格”、又符合时代需求的新的“中国学派”，创造新的动画精品，以迎接中国动漫产业发展高峰的到来。
（1）在中国，“动画”为何又被称为“美术片”？请结合文本，简要概括。（4分）
（2）文章为什么说中国动画的“中国风格”没有过时，请结合文本，简要分析。（10分）