案例：
《美术字设计》教学反思：这是一节字体设计课，课前我自己绘制了大量有代表性的变体美术字作品，通过运用多媒体使学生欣赏这些千姿百态的变体字，帮助学生自主探究变体美术字的装饰、变化规律。这样能够启发学生的创作思路。
为了避免美术字学习中的枯燥无味，我把课题拟定为《字的联想》，教学中紧扣“联想”突出趣味性，通过学生的联想，不但掌握变体是术字的设计方法，还培养了学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。
在设计这节课时，为了能更进一步调动学生的学习积极性，我以游戏的形式，出示用变体字写的学生的名字，让学生进行拼字组人名，学生看到自己的名字也能变得这么漂亮，就迫不及待地想去创作，更能激发学生的创作思路。整个教学中，我不是让学生单纯地写变体美术字，而是引导学生把宇当成一幅画来创作，这样学生学起来，就不觉得复杂、枯燥了。
在这节课上，学生的创作热情非常浓厚，每位学生都能用自己丰富的联想把自己的名字或自己喜欢的字进行装饰、美化，而且学生能发挥自己的奇思妙想，设计出别具一格的变体美术字作品来。由于本节课在时间的调控上有些欠缺，没有足够的时间对学生的作品进行评价，作品没有展出的学生情绪有些低落。这样就打击了学生的积极性。这是以后我在上课时应注意的地方。
问题：结合案例，对教学反思的作用进行说明。
参考答案
参考解析
【分析题】
【分析题】
材料
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。荆轲?以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。
在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大;在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。
《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗:“白杨多悲风，萧萧愁杀人?。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归?”，而这里说:“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。“明月照积雪?”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗，朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎，一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字，天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒?”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。专诸刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗，诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
问题:
(1) 文章论述的中心观点是什么，请简要概括。(4 分)
(2) 怎样理解“诗人创造了诗歌，同时也创造了自己；它属于荆轲，也属于一切的人们”? 请结合文本内容简要分析。(10 分)
