案例：
秦老师在执教《民间美术的色彩》时，针对教学目标，精心为学生准备了丰富的实物与图片.他先以“民间工艺品模型”活动导入课题，通过“民间美术色彩给人怎样的感觉？”“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？…‘民间美术的色彩效果是如何创造出来的？”等一系列设问.让学生感知民间美术作品的色彩特征。接着，教师以民间玩具布老虎为例，让学生进一步领会民间美术的造型思维特点。
问题：从优点、问题、建议三方面对该课的教学进行分析与评价。
参考答案
参考解析
【分析题】
【分析题】
依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》基本理念，分析下面七年级音乐课课例，并对其教学设计、教学过程进行点评。
【教学课题】海顿和他的《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》）
【教学目标】
学生通过感受、体验、探究了解海顿的代表作品《惊愕交响曲》第二乐章的音乐特点，并唱会歌曲主题旋律。在聆听音乐的过程中，能够听辨出交响乐队中乐器的不同音色。知道变奏曲式以及变奏手法，并能通过音响对乐曲中的变奏手法进行判断：能够在对比中听辨出欧洲古典乐派的音乐风格，并能够记住这一时期的代表人物海顿及主要贡献。
【教学过程】
（一）听音模唱
1.教师带领学生做听音模唱练习：
(1)用“u”演唱。
(2)用音名演唱。
2.教师带领学生做和弦连接练习。
【设计意图】学生在教师的带领下体验古典主义时期的简单和声特点。
（二）学唱主题
1.教师给出节奏型后引导学生将模唱旋律做节奏变化练习。
2.学生听写教师所给节奏音型，并进行练习。
3.教师带领学生完整聆听主题旋律，出示主题旋律。
4.唱主题感受力度及速度变化。
(1)带领学生边看边模仿指挥家的指挥片段，感受强弱力度如何表现。
(2)带领学生边指挥边按照强弱视唱主题。
(3)教师将指挥换成节拍器带领学生唱主题，在体验强弱力度变化的同时，感受速度相当稳定的特点。
【设计意图】学生能在教师的引领下感受古典主题时期力度变化简单、速度相对稳定的特点。同时，训练学生看懂指挥的习惯。
（三）体验主题变奏方法
1.体验变奏方法之一——附加旋律。
(1)依旧用节拍器作为指挥，教师用钢琴演奏附加旋律，将主题进行变化。
(2)教师在学生演唱的主题旋律上方用小提琴继续做附加旋律的演奏。
2.体验变奏方法之二——变化节奏。
(1)教师引导学生变化主题旋律节奏。
(2)学生演唱，体验变化节奏的变奏手法。
3.体验变奏方法之三——变化音色。
(1)教师播放三段音乐片段，回答主题旋律的音色发生怎样的变化？
(2)学生视听三段音乐片段，在学案上写出老师提出的问题。
第一段：主题旋律是由管乐器演奏的。
第二段：主题旋律是由弦乐器演奏的。
第三段：主题旋律是由全乐队加定音鼓乐器演奏的。
4.体验变奏方法之四——变化调式。
(1)教师引领学生按照学案上的提示，将刚才熟唱的主题旋律转换成小调式，写出旋律并演唱。
(2)学生根据学案的提示尝试完成并演唱。
5.归纳总结变奏曲及变奏曲式。
【设计意图】教师在采用不同的方法手段，目的是让学生能够在深度的音乐实践活动中，对各种音乐要素的变化加以充分体验和感受，清楚地认识到作品中所运用的不同的变奏手法。
（四）完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章
1.教师播放音乐，要求学生记录变奏的顺序。
2.学生聆听音乐，记录出现的变奏顺序。
主题+变奏一（附加旋律）+变奏二（变化调式）+变奏三（变化节奏）+变奏四（变化音色）+主题
3.介绍作曲家海顿。
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被称为“交响乐之父”。确立了交响乐的规范，形成典型的古典交响曲模式——四个乐章：快板奏鸣曲式一慢板变奏曲式一快板小步舞曲一快板曲终。
【设计意图】使学生能在完整聆听音乐的过程中，听辨出四个变奏方法的顺序，验证他们对几种变奏方法是否掌握。借此适时让学生了解海顿对交响乐的重要贡献。
（五）总结古典主义时期音乐特点。
1.总结古典主义时期音乐特点。
和声相对简单、力度变化简单、速度相对稳定、结构严谨规范。
2.聆听两个音乐片段，学生从中辨别古典主义时期的音乐。
【设计意图】教师通过本课的欣赏教学活动，在让学生学习了解变奏手法及变奏曲式的基础上，引导学生简要总结古典主义的风格特点，并检验学生学习的效果。
【分析题】
美国学者邓肯（Duncan）提出从两个不同的环境层面来确定组织所面临的不确定性程度：一是环境变化的程度，静态（稳定）—动态（不稳定）层面；二是环境复杂性程度，简单—复杂层面。如图3－2所示。
图3－2 评估环境不确定性模型
（1）请分别分析处于低不确定性环境和高不确定性环境中的组织，其管理重点应该是什么？
（2）请指出一种有助于应对高不确定性环境的管理理论或方法，并说明理由。（南开大学2005年研）
