人工呼吸判断心脏、呼吸骤停
在义务教育各个学段中,《数学课程标准》安排了"数与代数","空间与图形","统计与概率","实践与综合应用"四个学习领域,提出发展学生的数感、符号感、空间观念、统计观念、以及应用意识与推理能力 。请你结合新课程与新理念,谈谈在初中阶段加强"统计与概率"教学的必要性与可能性 。
阅读下列材料,回答有关问题。
传统的作业模式强调对知识的巩固,使学生通过“题海”战术达到预期目的。传统的作业是专制的、封闭的、独立的,是反复僵化的思维训练,易造成学生思维的疲惫和对知识的麻木。新课标中有这样一段表述:“习题有助于巩固已学知识,提高运用知识的能力,单一的题型和测试目标限制学生运用知识解决问题的能力,不利于激发学生的创造性。”随着新课程改革的深入及内容的日益丰富,传统单一的作业模式已不能适应学生的要求,因此,在注重对教法和学法教学改革的同时,不能忽视对作业的改革。教学中应使学生自觉地去做作业,把作业当成一种乐趣。
问题:
(1)设计一个“生活式作业”的例子并简述其意义。(6分)
(2)设计一个“实验式作业”的例子并简述其意义。(6分)
材料:
喜剧为各国人民所重视和喜爱,不仅有着与悲剧一样的“净化”功能,而且其“笑”的力量也常常被赋予“为灵魂自由而战”的内涵。中国喜剧的传统源远流长并独具特色,如元杂剧、明清杂剧和传奇中的很多优秀喜剧作品。它们往往寓庄于谐,于嬉笑怒骂中或是展现世俗风情,或是表达对现实社会的讽刺、愤怒和反抗。元杂剧《救风尘》《西厢记》、明代的《狮吼记》《僧尼共犯》《齐东绝倒》等喜剧名作,由徐渭创作的《四声猿》甚至有明代《离骚》之誉。
到了清代,很多喜剧剧作结构精巧、情节曲折,语言俚俗本色,富有喜剧性的传奇作品不断涌现。至民国时期,喜剧创作的内容和手法则更为丰富,或歌颂、或讽刺、或温情、或描绘风俗,喜剧的整体创作水准也很高。许多创作者以喜剧的情境设计和表现方式来展现人物身处新旧交替时代中思想和观念的碰撞,不仅能让观众报以会心的微笑,还彰显出创作者颇具个性色彩的喜剧探索;而如《抓壮丁》《升官图》等剧,则接续起了中国自古以来的讽谏传统,并颇得果戈理讽刺喜剧的真味。可以说,20世纪以来,以丁西林、陈白尘等人为代表的喜剧创作令中国喜剧具有了较高的起点。然而,在当下表面繁荣的中国喜剧舞台上,对作品内涵及戏剧精神的追求却日益被各种花样翻新的搞笑手段、炒作营销乃至炫目的技术所取代,暴露出当代喜剧创作中的一些浮躁心态。
显然,仅凭自身的小聪明、小才华、小手段去紧跟潮流或是开展各种自以为是的创新,都无法成就喜剧创作的光明大道。而反观前人,在初涉创作之时就能舍弃过火的夸张,专注于选取朴素的日常和微妙的关系,于清淡之中展现深静的哲思,乃至其剧作中所充盈着的文化品质及体贴、仁恕的东方传统观念和作品表述上的从容及隽永的余味,都可谓是中国当下喜剧创作中最为稀缺的特质。因而,当浮华和喧嚣散尽,如何突破瓶颈,重拾喜剧的尊严,杜绝粗制滥造,进而打造出中国当代喜剧经典以流传后世,早已是中国原创喜剧所面临的迫切问题。
不可否认,当下的喜剧创作中确实存在着诸多问题,但最为关键的,显然还在于创作者自身创作能力和艺术修养的桎梏,以及一些创作者对喜剧认识的单一与窄化。如果失去喜剧创作中极为重要的批评和讽刺的精神,失去对思想和内容的切合与深入的探索而一味追求娱乐与搞笑,那么,中国喜剧的创作必然难以逃脱浅俗的宿命。
当然,有很多创作者一直都在孜孜不倦地探索着自己的喜剧创作方向,中国喜剧创作的传承与创新也一直在延续。越来越多的创作者纷纷以喜剧的表现方式力图展现人物身处大时代洪流中的生活与选择,彰显着各自的喜剧探索。在一些演出中,除了一些固有的喜剧元素,更多的元素也开始加入进来,喜剧的创作从立意到表达也更具当代生活气息。可见,中国喜剧正逐渐以一种现代剧作的视角、悲喜交融的结构方式,重新在舞台上为世人展示“笑”的强大力量。而在不断地成长和打磨中继承戏剧前辈们的传统,在贯穿动作中实现戏剧性,不断找到最为适宜喜剧创作的剧场策略和舞台手段,找到最适于展现人物智慧的外现方式,进而打造出属于新时代的高品质喜剧,也将成为当下中国的喜剧创作中所需着力探索的一个重要方向。
喜剧常能给人带来反思,而喜剧的创意与最终的演出效果要靠创作团队整体创作能力的支撑方能得以实现。因此,以戏剧意象转化创作内涵的能量,成功唤出作品的灵魂,需要痛下苦功,不能仅靠一些外在表象的嬉笑和逗乐手段来解决。面对当下不容乐观的喜剧创作现状和传播形势,要创作出兼具情趣、智慧和情怀的新时代的喜剧经典,显然还任重道远。
(摘编自胡薇《当喜剧缺失从容与余味》,有删改)
问题:
(1)中国传统喜剧有哪些独特之处?请结合文本,简要概括。(4分)
(2)当下喜剧创作的关键问题是什么?新时代如何创作“从容”有“余味”的喜剧经典?结合文本,简要分析。(10分)