应得客最新考试题

最新题目列表

阅读下面的文章，按要求回答问题。那一扇门周海亮少年只有16岁。之前他干过许多糊涂和愚蠢的事情：他偷过郊区的苹果，偷过城市的盆花，偷过同学的铅笔和饼干，偷过邻居的茶杯和腊肉，还偷过大街上的自行车。他一次次被带进派出所又被一次次放出来。某一天，他猛然意识到自己长大了，意识到自己错了，意识到自己应该悬崖勒马痛改前非了。他后悔，他想改，可是他已经挽回不了自己的声誉和尊严，他已经没有了任何的朋友。他一出现总会引来一些异样的目光。少年并不记恨他们，认为这是对他的惩罚。少年望着窗外，天阴沉沉的，没有一丝阳光。整整一个夏天，每天上午，少年都把自己关在家中，透过窗子看外面的树。他忍受不了寂寞，到下午时，他悄悄出去，在小区转一圈，吸两口清新空气，看两眼空中的飞鸟——他还是少年。人们一见着他，或扭过头去，或老远就避开。邻居们防他，就像防一条带着传染病的狗。少年不敢上前，不敢与他们对视一—他失去了与任何人交流的勇气。他无奈，他自卑，似乎世界在他面前关起一扇门，又加上无数把锁。他垂着头慢慢地走，脚尖轻踢着一粒石子。没有阳光，少年却感觉到后背灼热。忽然有人喊他，是一位坐在凉亭里的老人。老人朝他招手：“喂，年轻人！”他抬头，一愣，不敢相信眼睛和耳朵。“您是在喊我吗？”他指指自己。“过来，年轻人！”老人说。他走过去，胆战心惊。他想逃离，可是却说服不了自己的脚步。老人叼一根没有点燃的香烟，摸着口袋，问他：“有火柴吗？”“没有。”“打火机呢？”“也没有。”说完，他急急地低了头，试图离开。“别急着走。”老人再一次喊住他，“去帮我取来打火机吧，我的家，你知道的。”他当然知道。老人与他同住一个单元，他住七楼，老人住一楼。“我的腿脚不中用。”老人笑呵呵地说，“打火机放在茶几上，麻烦你帮我取来。”少年心中划过一道闪电。可是那闪电转瞬即逝。“钥匙呢？”他问。“门没有锁。”老人说，“我从来不锁门的。住咱们这个小区，根本不必锁门。”少年心中又是一道转瞬即逝的闪电。少年飞奔而去，途中流下眼泪。一缕阳光从云缝里钻了出来。那扇看起来冷冰冰的防盗门果然没有上锁，他伸手轻轻一推，便开了。茶几上放着果盘，放着零钱，放着钥匙和打火机。少年抓起打火机，返身跑出屋子。老人点着了烟，郑重地对少年表示感谢。然后，他对少年说：“如果你有时间，如果你愿意，我们下一盘象棋，好吗？”少年当然愿意。他坐下来，聚精会神地和老人下起了象棋。不久，少年便败下阵来，可他脸上露出了久违的笑容。凉亭外，阳光灿烂……少年后来成为一名警察，老人的身体仍然很好.闲时，他们仍然会凑到一起下象棋。他多次跟老人谈起那件事情，他说那天你故意不锁门，那天，你口袋里，其实装着打火机。老人只笑不语。问急了，老人就说：我忘记了，我真的忘记了。或许真如你说，那天的一切都是我故意的；或许那几年里，我出门真的从不锁门；或许，那一天其实什么也没有发生，一切不过是你的一个美好梦境。不过我认为，这一切都无关紧要，重要的，是你亲手推开了那扇门，而不是别人….(1)题目中的“门”，可以理解成哪些门？联系全文，分别简要说明。(2)探究：有人认为这篇小说的主人公是“少年”，有人认为是“老人”，你的看法是什么？请结合内容说说理由。

阅读下面材料，回答问题。祈求林敬钧我曾经在长城上看到一位白发苍苍的画家画鹰。在北方特有的那种干燥湛蓝的天空下，苍劲古朴的长城默默地蜿蜒于群山之上。画家在一块白布上泼墨挥毫。长城上的风扬起老人的白发。鼓动每一个人的衣襟。他展开那面墨汁未干的鹰旗。雄鹰起伏振翅，直欲破空而上。阳光照在大地上，也照在猎猎作响的鹰旗上。一瞬间，我忽然感觉到一种热血冲破冰层的眩晕，一种沉淀压抑已久的力量的猛烈爆发：天空、阳光、长城、老人、长风、鹰。那不是我第一次见到鹰，却是我第一次为鹰震撼。后来一个偶然的机会我在峭壁上看到了鹰的巢穴。那只是一个粗陋的石坑随便地搭上几根粗树枝，其余一无所有。它深深地印在我的脑海里。后来我看到南方一种色彩艳丽的织鸟精致而温暖安全的巢时，我想到了北方的鹰。不知为什么，我总觉得鹰的身上有一种冷峻而直入人心的力量。我明白鹰不需要巢穴。它从不躲避风雨。它是天地间飞翔的精灵，高傲、敏锐、凶猛、无畏，永不留恋巢穴的温暖与安乐。我带一身风尘回到家乡，听说公园里来了个动物展览团。我想起了鹰，于是我去了。从羽毛的颜色和体形可以看出：那是一只已经苍老的鹰和一只年轻的鹰。鹰架距我不到三米。那只苍老的鹰的羽毛零乱而支楞突兀，腿上有一根粗大的铁链，它埋首翅间。那只年轻的鹰目光迟滞，仿佛在看什么，又什么也没看到。一个小孩，忽然放肆地把手中的香蕉皮扔向那只埋头的鹰。他一定不知道他干了一件多么愚蠢的事，因为他还在得意地笑。那只鹰猛地昂起了头，有力的颈部弯曲成了一个矫健而凶猛的弧度。我看到它眼中凌厉地闪过什么，它闪电般地直掠下来。然而那长不足一米的铁链狠狠拽住了它，它猛然回坠，被倒吊在高高的鹰架上，晃来晃去，那只年轻的鹰展了展翅以便站稳，它冷漠地看了看脚下的同伴，又把茫然的目光投向远方。那个被吓呆的小孩这时才清醒过来，悻悻地抓起一把泥沙朝那倒吊着的鹰狠狠扔去，又嘿嘿地笑起来，一边捡石块，一边大声地骂。那只苍老的鹰耸着翅，挣扎着，发出一串低沉的鸣音。它的声音在颤抖。我分明地感到一种苍白而强烈的悲怆冷冷地漫上心头。我拦住那个小孩，叫他滚。鹰渐渐停止了挣扎，静静地倒吊在高高的鹰架下。利爪笔直地伸向天空——那里曾是它的家园、梦想、荣耀和骄傲。四下沉闷，天地间只有蝉在不停地叫。我不知道鹰是否会流泪。那夜我在山顶坐了很久。天上有月，月旁有星；山上有风，山下有楼。我在山顶大梦一场，一颗泪珠从天上落到我的手上。到清晨我再去看那两只鹰的时候，苍老的鹰依然倒吊着，只是刚刚死去。喂鹰的人说，野生的鹰是没法养活的——它不吃东西。他告诉我那只年轻的鹰是人工孵化的。天空是蓝色的，一切都很安静。我想起北方的天空、阳光和鼓动衣襟的长风，想起伤痕累累的长城上那面猎猎的鹰旗。我不知道那只年轻的鹰在寻找什么，但我想那一定是一只被束缚的鹰对祖先血脉相承的东西的渴求——它一生未曾飞翔。我知道鹰的灵魂在天上。我祈求世上善良的人们，给鹰一颗奔驰的心，让高飞的灵魂永不沉沦。(选自《美丽如初——10年精短散文100篇》，有改动)（1）第三段说作者“不是第一次见到鹰”，为什么在这里“第一次为鹰震撼”？（2）文中“年轻的鹰”有哪些特点？作者借它表达了什么意思？

阅读下面材料，回答问题。阳光之下，泥土之上刘伟林于我们的日常生活中，有如许多的事物只有置身于某种背景或者是某类空间的时候，才能显露出真正的生活之光泽。在潮湿而蓬松的土壤中居住着种子的信念，在黑暗居住着爱情的誓言，在茂密的树梢后居住着鸟的翅膀，在木质或砖块结构的房间里居住着人的灵肉。对人类来说房间是最基本、最真实、最直接、最物化的空间形式。游牧民族喜欢自带帐篷，逐河而栖；产生猎手的民族喜欢用木质建构房屋；而汉族人则用锻烧的砖块造就空间，这是怎样的把泥土变成金子的过程啊!同样，我居住的房间是钢筋、混凝土之结构，环顾四壁，它使我实现了一个人的平凡、清贫，还包括清澈与湿润，在瞌睡中启合的梦幻。于是，空气、阳光、花朵都被赋予一种内在的形式。房间不大，来回只有七步之遥，在泥土之上，又被压在阳光之下。在七楼，七楼从另一种角度说，又是高于现实置于梦幻下的一个层面。我在这十几平米的空间里认真地生活着，建立着自己内心的秩序，有时也怀想古代人与现代人生活的另一空间。城市中总是充满着喧哗与躁动，但只要打开窗户，阳光与空气就横冲直入，而拉上窗帘，个人的梦想就已开始——黑暗是告慰的中心。随手关闭与启开的房门就像守侯幸福与拒绝灾难的过程，或者就如阿里巴巴一样也喊着“芝麻开门，芝麻开门”。一个坐在固定房间里的读书人并不因为贫困而丧失拥有精神的快乐。在阳光的照耀下，房间里的空气也似乎变得洁净如洗了，我注视着舞蹈的阳光和熠熠飞行的细碎事物。事物在既定的未被介入内心的真实状态下是引导我走向光明的场所。在房间的地面一角堆放着一名漂在城市里的打工者的书籍。窗前仅放着一张书桌。书桌已被肘部磨得有些发亮，亮得熟糯，有一种典雅的沉着。我知道由于人们对材料的偏好，使得树木远离了森林，利刃的铁器早就听命于人类，毫不吝啬地袭击了其根部。在房间里我还依稀地听见了铁器挥动的声响，一下一下地。树木变成材料后，占据着一方空间，空间也便显愈是狭窄。这总让我想起那些被无故侵占的土地，前者与后者一样反映了某种被践踏的命运。除了书籍和木头，我想不起还有什么事情能够令我如此地亲近。依靠它们，我深受保护。树木有一种既存的神性之光，它的伤口是它流泪的眼睛，当它彻底沉睡之后（也只能是沉睡），它依然沉浸在美丽与忧伤之中，如同音乐的倾诉与颤动。房间因有了这些，也就有生命的呼吸。夜深人寂之时，温柔如另一种力量拂动在我的脸颊之上。（选自《散文》2004年第4期）（1）第4段中，作者说“黑暗是告慰的中心”。请联系“房间”在文中的主要含义，分析作者这样说的原因。（2）最后一段说“房间因有了这些，也就有了生命的呼吸。”请你用自己的话概括“这些”具体包括哪些内容。

阅读下面材料，回答问题。永恒的坐标余秋雨终于来到奥林匹亚。没想到这个全人类的体育圣地会有这么好的风景，在快要到达之时就已经是密树森森、清溪浅浅，道路、房舍也变得越来越齐整，空气中洋溢着一种不知来自何处的自然的清香。一脚踏入圣地，你一定会猛然停步，因为被一种阵势吓着了：无数苍老的巨石，不管是当年的楼础、殿基还是雕塑，全都从千年的颓废或掩埋中踉跄走出，整整齐齐地排列在大道两旁。就像无数古代老将军烟尘满面地站立着，接受现代人的检阅。这条大街看不到尽头，只知道它通向一个最简单的终点：为人类的健康。见到了宙斯神殿和希拉神殿，搞清了古代每次运动会前点燃圣火的路线，抬头仰望昂首云天的无数石柱，不能不承认，健康是他们的宗教。走进一个连环拱廊，便到了人类黎明期最重要的竞技场。跑道四周的观众看台是一个绿草茵茵的环行斜坡，能坐四万人。中间有几个石座，那是主裁判和贵宾的席位……漫步在奥林匹亚，我很少说话，领受着不轻的文明冲撞。我们也有灿烂的文化，但把健康的概念如此强烈地纳入文明，并被全人类接受，实在是希腊文明值得我们永远仰望的地方。古代希腊追求人的双重健康：智力的健康和肢体的健康。智力的健康毋须多言，正如一些西方学者所说，在哲学、伦理学、逻辑学、数学、美学、医学、法学等等领域，我们至今仍是用希腊的基础话语在思考；肢体的健康更有一系列强大的证明，例如今天全世界还在以奥林匹克和马拉松的名义进行体育竞赛，希腊的人体雕塑至今仍是人类形体美无可企及的标本。把智力健康和肢体健康发挥到极致然后再集合在一起，才是他们有关人的完整理想。我不止一次看到出土的古希腊哲学家和贤者的全身雕像，大多须发茂密，肌肉发达，身上只披一幅布，以别针和腰带固定，上身有一半袒露，赤着脚，偶尔有鞋，除了忧郁深思的眼神，其他与运动员没有太大的差别。别的文明多多少少也有这两方面的提倡，但做起来常常顾此失彼，或流于愚勇，或流于酸腐，或追慕骑士，或仿效寒士，很少构想两相熔铸、两相提升的健全状态。因此，奥林匹亚是永恒的世界坐标。我历来认为各种伟大的文明都自成结构，很难拆开了作局部比较，但在奥林匹亚，我明确无误地感受到了古代中华文明的差距，而这个差距的产生，不是由于局部，而是要爱人的整体。中华文明较少关注个体意义和机体意义上的自我，在人际关系上做了太多的文章。结果，真正的健全缺少标志，缺少赛场，只有一些孤独的个人，在林泉间悄悄强健，又悄悄衰老。（摘自《千年一叹》）（1）作者说不止一次看到出土的古希脂哲学家和贤者的全身雕像，目的是什么？（2）从全文看，为什么说奥林匹亚是“永恒的世界坐标”？

阅读下面的文章，回答问题。一向受到冷落的传统文化，仿佛突然峰回路转、柳暗花明了。近年来，文化遗产争夺战可谓烽烟四起、高潮迭出。遗憾的是，这并不能代表可喜的民族文化自觉与文物保护意识增强。在志在必得的“文化激情”背后，是利益驱动下“遗产经济学”的精细打算——“每挖掘一个名人故里，就可以开发一个旅游景点，带来可观的经济收入。” 将文化遗产，视为地方经济的“摇钱树”，这样的观念，在目前的中国已经有了很多现实注脚，不少已经夺得文化遗产“归属权”的地方，以创收为核心，将文化演变为商业，大张旗鼓地进行着杀鸡取卵似的经营。这当然不是传统文化的“利好”，而是历史文化的灾难。当三江并流、都江堰、武当古刹等文化古迹传出“过度开发”的消息，当几乎每一种有魅力的文化都必有浩浩荡荡却毫无魅力的新建“伪文化”，甚至每一部古典文化名著，都演化为一座荒唐可笑的娱乐场时，不仅观众失去了文化的共鸣，历吏文化也在被切割、破坏和颠覆。值得关注的是，这些年来，“遗产经济学”有了新的表现形式。在许多愈演愈烈的文化名人争夺战中，人们频繁看到当地政府的身影。由于地方政府的高调介入与认同，一些耗资巨大的标志性“文化符号”也应运而起。 “帝尧故里”争夺战中，临汾修建了“中华民族文明之门”的华门，这座出手不凡的大制作从规模到设计处处“天下第一”。政府参与社会事业的文化构建，本没有错。但问题是，这样的建设应当以公共文化服务为重点，面对此起彼伏的“争夺战”与“伪文化”浪潮，政府本应做正确的引导，为何却成了推波助澜的主导？实际上，逐步升格的“崇古活动”与不断新建“文化标记”，已经成为一些地方新一轮面子工程的集体亮相。在光大传统、发展文化的口号之下，一些官员的心中，不仅有对经济效益的图谋，更有对“政绩收益”的盘算。他们用行政拔款下注，看能否博取更大的利益，创造经济、文化、政治上的多赢。让经济利用，被政治挟持，结果是，以文化为名义的文化行动，非但没有为社会繁荣带来推力，没有增强我们的历史文化意识，反而推助了急功近利、唯利是图的社会风气，加剧了好大喜功、铺张浪费的官场恶习，留下了沉重的文化欠债和社会成本。这恐怕是“遗产经济学”更大的后患！（选自卢新宁《遗产经济学的文化后患》，有删改） (1)为什么在一些地方出现了“文化遗产争夺战”与“伪文化”建设浪潮？ (2)本文所说的“遗产经济学”有哪些文化后患？

阅读下面材料，回答问题。海洋是未来的粮仓人口剧增，资源短缺，这是当今人类面临的最严重的环境问题之一。显然，能否妥善地解决这一问题，直接关系到人类未来的生死存亡。资源短缺的表现之一，是可耕土地资源不足，粮食生产的增长赶不上人口的增长。正是出于这样的考虑，许多人纷纷发出警告：地球将无法养活超过100亿的人口。然而，一些乐观的人士反对这种危言耸听的说法。他们认为，虽然陆地上可耕地的开发已近极限，但地球上还有广阔的海洋可供开发，大海完全有可能成为人类未来的粮仓。当然，海洋所能提供给我们的并不是传统意义上的粮食——大米、小麦和玉米等，而是广义的粮食——其他的能够满足人类营养需要的食物。一些海洋学家指出：仅仅是位于近海水域自然生长的海藻，每年的生长量就已相当于目前世界小麦年产量的15倍。如果把这些藻类加工成食品，就可以为人类提供足够的蛋白质。其实，把藻类作为食品，我们并不陌生。仅以我国沿海来说，人们比较熟悉的可食用藻类就有：褐藻类的海带、裙带菜、羊栖菜、马尾藻；红藻类的紫菜、鹧鸪菜、石花菜；绿藻类的石莼、浒苔等。它们在人工的精心养殖下，产量正在不断增加。其中仅海带一种，目前年产量就比早先的野生状态下提高了2000多倍，可见增产潜力是多么巨大！在国外，人们还培育出一种藻类新品种，据说在1公顷水面上生产的这种藻类'经加工后可获得20吨蛋白质、多种维生素以及人体所需的矿物质。这相当于陆地上耕种40公顷土地生产的大豆所能提供的同类营养物。除海藻类，海洋中还有丰富的肉眼看不见的浮游生物。有人作过计算，若能把它们捕捞出来，加工成食品，足可满足300亿人的需要。当然，前提是，不破坏生态平衡。至于海洋中众多的鱼虾，则更是人们熟悉的食物。尽管近海的鱼虾捕捞已近极限，但我们还可以开辟远洋渔场，发展深海渔业。例如南极的鳞虾，每年的产量叮高达50亿吨，我们只要捕获其中的1亿—1.5亿吨，就比当今全世界一年的捕鱼量多出1倍以上。何况，在深海和远洋中还有许许多多尚未被我们充分开发利用的海洋生物，其巨大潜力是不言而喻的。综上所述，说大海是人类未来的粮仓，一点儿也不夸张。 (1)本文是从哪几方面来说明“大海完全有可能成为人类未来的粮仓”的？ (2)6月5日是世界环境日，结合所学知识谈谈你对“海洋存亡，匹夫有责”的理解。

阅读下面的文章，按要求回答问题。耳边杜鹃啼罗琅午夜梦回，睡不着觉时，我通常起身看书或写稿，醒的时间无定时。近来醒来常听见悲切鸟啼，像贺铸词《忆秦娥》句：三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。杜鹃鸟通常在二月份起就开始夜啼，唐诗中有“杜鹃枝上月三更”。年年二月起，它的凄厉悲切的啼声，时近时远。我住的地方附近，有一片树林。那一片树林，晨昏可听到各种鸟鸣，自然每年也少不了杜鹃的“不如归去”的呜叫，夜半鹃啼大概也发自那里。据说杜鹃啼到吐血而死。三月份姹紫嫣红的“山踯躅”，有人叫“映山红”，更多人则叫它为杜鹃花。传说是因杜鹃啼叫吐血亡后，这花便是它的血化成的。杜鹃鸟开始啼叫，正是杜鹃花开得最灿烂的时候。像现在已四月立夏，我在浅水湾头，耳边还有它悲悲啼啼的声音，传自山边。看来花虽已谢而鸟未亡，可见啼血化花只是美丽的附会。杜鹃这种鸟在动物学上，是不值得恭维的。据说它不自己营巢，产卵在地上，等到其他鸟类出去觅食，剩下空巢，它就把卵偷偷放进别人巢中，等别的鸟代它孵育。这自然不是一位好母亲所为。想来小鸟孵出来后，可能还要别人代它喂养到毛翼丰满，能自行觅食为止。这鸟比起乌鸦、燕子的母性，显得不负责任，好在它能整天悲悲切切引人同情，所以有说它是望帝杜宇的化身，使“蜀人悲子鹃鸟鸣”哩！据说逆旅中的游子，听到这种啼声，常常动起思家归心，唐代无名氏《杂诗》云：早是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。有家归不得时，整天却听到“不如归去，不如归去”，心中的烦躁牵挂之情可以想象。杜鹃啼声凄厉悲切，古今公认，但它的声音大概在不同地方有不同的附会。有人听出它是“姑姑，始姑”，也有人听出是“姑乎，姑乎”，而潮州人则听出是“姑虎，姑虎”，且凭这啼声，编织成一个动人的故事叫做《姑嫂鸟》，潮州家喻户晓，还在舞台演出。潮州旧历四月盛产杨梅，到了端午便过时。杨梅开花在初春，也正是杜鹃启啼之时。传说有姑嫂两人善于绣花，工艺精湛，能亲见之花均被绣尽，唯独未见杨梅花的样貌，而杨梅开花在夜间，开完便谢，同时杨梅多种于山林。封建时代的妇女三步不出闺门，她们两人深以未能亲见杨梅开花为憾，于是相议于月明之夜，结伴离家到杨梅林中观赏杨梅花开的形状，准备把它绣出来。当她们到杨梅林时，遇见一只老虎，嫂子惊得昏了过去，及醒来，不见小姑。于是一路呼唤“姑姑，姑姑”，后来叫得精疲力竭，发现小姑的鞋子，知为虎所噬，于是啼叫“姑姑”变成“姑虎”“姑虎”，因怕回去婆家责骂，叫至吐血而死，死后化成鸟，在每年杨梅开花时即开始呼叫，一直要叫到端午杨梅过后为止。潮州人叫这种鸟为“姑嫂鸟”，而不说它是与杜宇有关。一种鸟有这样那样的传说，自然是各地有不同人创造的故事。文学作品是人创造出来的，故事同环境、时间相结合，可以编成动人的作品。即使像杜鹃这样不值得恭维的鸟，一样可以附会成凄婉哀伤的故事。当我们听到这些故事，甚至读到前人写的诗词时，我们同情其故事，就自然忘记了这种鸟的恶行，可见文学手段可以化腐朽为神奇。人们也喜欢把一些耳闻眼见的事物，与美好的传说结合在一起。杜鹃这种鸟就这样被美化了几千年，而且还会继续下去。问题：(1)文章用了较大篇幅叙述“姑嫂鸟”的故事，请谈谈作者这样写的用意。（4分）(2)联系全文，简要分析“杜鹃啼”在文章谋篇布局中的作用。（10分）

材料：那一扇门周海亮少年只有16岁。之前他干过许多糊涂和愚蠢的事情：他偷过郊区的苹果，偷过城市的盆花，偷过同学的铅笔和饼干，偷过邻居的茶杯和腊肉，还偷过大街上的自行车。他一次次被带进派出所又一次次被放出来。某一天，他猛然意识到自己长大了，意识到自己错了，意识到自己应该悬崖勒马、痛改前非了。他后悔，他想改，可是他已经挽回不了自己的声誉和尊严，他已经没有了任何的朋友。他一出现总会引来一些异样的目光。少年并不记恨他们，认为这是对他的惩罚。少年望着窗外，天阴沉沉的，没有一丝阳光。整整一个夏天，每天上午，少年都把自己关在家中，透过窗子看外面的树。他忍受不了寂寞，到下午时，他悄悄出去，在小区转一圈，吸两口清新空气，看两眼空中的飞鸟——他还是少年。人们一见着他，或扭过头去，或老远就避开。邻居们防他，就像防一条带着传染病的狗。少年不敢上前，不敢与他们对视一他失去了与任何人交流的勇气。他无奈，他自卑，似乎世界在他面前关起一扇门，又加上无数把锁。他垂着头慢慢地走，脚尖轻踢着一粒石子。没有阳光，少年却感觉到后背灼热。忽然有人喊他，是一位坐在凉亭里的老人。老人朝他招手：“喂，年轻人！”他抬头，一愣，不敢相信眼睛和耳朵。“您是在喊我吗？”他指指自己。“过来，年轻人！”老人说。他走过去，胆战心惊。他想逃离，可是却说服不了自己的脚步。老人叼一根没有点燃的香烟，摸着口袋，问他：“有火柴吗？”“没有。”“打火机呢？”“也没有。”说完，他急急地低了头，试图离开。“别急着走。”老人再一次喊住他，“去帮我取来打火机吧，我的家，你知道的。”他当然知道。老人与他同住一个单元，他住七楼，老人住一楼。“我的腿脚不中用。”老人笑呵呵地说，“打火机放在茶几上，麻烦你帮我取来。”少年心中划过一道闪电。可是那闪电转瞬即逝。“钥匙呢？”他问。“门没有锁。”老人说，“我从来不锁门的。住咱们这个小区，根本不必锁门。”少年心中又是一道转瞬即逝的闪电。少年飞奔而去，途中流下眼泪。一缕阳光从云缝里钻了出来。那扇看起来冷冰冰的防盗门果然没有上锁，他伸手轻轻一推，便开了。茶几上放着果盘，放着零钱，放着钥匙和打火机。少年抓起打火机，返身跑出屋子。老人点着了烟，郑重地对少年表示感谢。然后，他对少年说：“如果你有时间，如果你愿意，我们下一盘象棋，好吗？”少年当然愿意。他坐下来，聚精会神地和老人下起了象棋。不久，少年便败下阵来，可他脸上露出了久违的笑容。凉亭外，阳光灿烂……少年后来成为一名警察，老人的身体仍然很好，闲时，他们仍然会凑到一起下象棋。他多次跟老人谈起那件事情，他说那天你故意不锁门，那天，你口袋里，其实装着打火机。老人只笑不语。问急了，老人就说：我忘记了，我真的忘记了。或许真如你说，那天的一切都是我故意的；或许那几年里，我出门真的从不锁门；或许，那一天其实什么也没有发生，一切不过是你的一个美好梦境。不过我认为，这一切都无关紧要，重要的，是你亲手推开了那扇门，而不是别人……问题：(1)题目中的“门”，可以理解成哪些门？联系全文，分别简要说明。（4分）(2)探究：有人认为这篇小说的主人公是“少年”，有人认为是“老人”，你的看法是什么？请结合内容说说理由。（10分）

庄严的科学殿堂其实是一座仅靠几根“虚空支柱”撑持起来的“室中楼阁”，它很像北岳恒山的那座悬空寺——离地五十余米，唯见十几根碗口粗的木柱支撑，“上延霄客，下绝器浮”，藏于万仞峭壁之中。全部科学体系仅仅依靠几条基本假设撑起，这些人为的假设定律你只能接受，必须承认，别问为什么，也完全无需和你讲明道理——“能量守原理”“物质不生不灭”“绝对零度不可达”“动者恒动，静者恒静”，相对论假设“光速不变”，量子论假设“能量不连续”——虽说科学的所有理论都经历过严格的验证，但唯独支撑全部科学的这些看似武断的基本假设与定律却全都没有经过任何论证，没有谁知道它们为什么会这样，也没有哪一位权威向你解释过其中的道理。在这些足可视为“天条”的基本假设面前，再桀骜不驯的科学家也得俯首听命，再惯于怀疑一切的科学家也会坚信不疑，都说“人生识字糊涂始”，其实科学理论才是真正的糊涂始，打从根本就没想让你知晓这些基本律则之所以然，然而令人折服的是，这些根本性假设却是那么的傲睨自若，安如磐石，经得起任何诘问——纵然无须证实我对，但任何人休想将我“证伪”！全部需要证实的科学体系却是靠几条完全未经证明的假设来支撑——真乃普天之下最大的“悖论”！然而令人击节叹赏的是，依靠“假设”支撑起来的这座神圣庄严，坚实无比的科学“悬空寺”竞是何等的宏伟壮观，前来朝拜的科学信徒又是多么的敬畏虔诚！假说自有假说的威力！其中最有魅力的莫过于化学关于“原子”的假说。自古希腊留基伯和德谟克利特创立“原子论”假说以来，19世纪初化学家道尔顿结合“定比定律”、“倍比定律”把“原子说”变成为一个科学概念，此后通过一系列化学实验，人们精确地测出了每个元素的原子量，定出了每个原子的化合价，给出了每一元素的“原子序”，写出了由各种原子组成的分子式，搭出了立体的分子结构模型，排出了“化学元素周期表”，甚至建立了庞大的化学工业，按照化学反应方程式定量生产出了数不胜教的化学制品，用于人们的日常生活，但是又有谁见过原子，证实过原子的存在呢？完全没有！无怪乎日本诺贝尔物理学奖得主汤川秀树在其《基本粒子》一书中承认：关于原子的概念仍旧是一种“假说”！当我们习以为常地享受各种琳琅满目的化学制品的时候，又有谁会去想，独自支撑整座化学殿堂的最主要的支柱，长达两千多年来竟然只是一种虚之又虚，未经证实的“原子假说”！值得庆幸的是，只是在近几十年人们通过扫描隧道电子显微镜（ST）总算看到了原子的直观图像。科学从源头上就已成功地驾驭了“真”“假”相反相成的依存关系，不仅删繁就简地设立一些假想的，现实并不存在的理想状态（质点、点电荷、点、线、面），还通过精深的悟性确立一些假设定律来作为科学殿堂的支撑。问题：（1）以“悬空寺”作比喻，是为了表明科学体系的什么特点？请结合文本，简要概括。（2）文章以“原子假说”衍生出完整的化学科学大厦为例，证明的观点是什么？文中反复提及假说的“威力”，这样的“威力”源自哪里？请结合文本，简要分析。

国际与本土张颐武春节的价值和象征性的意义都是不可估量的，可以说是中国人最重要文化符号之一，也是华人文化认同的象征。回首过去，世界和我们自己都发生了许多深刻的变化，春节也在不变和变化中呈现了新的形态。春节现在越来越引起人们的高度关切。一方面是中国的崛起造成的文化影响力和全球华人的力量的兴起已经使得春节越来越引起了国际的关注。“中国年”的价值和意义越来越变成了中国的重要的文化象征，逐步为世界所了解。虽然春节在全球范围内的影响力还远不能和圣诞节相比，但在世界许多华人移民较多的城市或社会中，春节也开始在华人社区之外产生影响。以往仅仅是传统的唐人街张灯结彩地庆祝，现在往往已经成为当地多元文化的一个重要的部分。各国政要也都发表对于春节的祝福。春节在全球的意义的凸显是一个相当引人注目的现象。另一方面，过年的意义在今天人们重视传统文化和家庭价值的时刻更加凸显了出来。国内的“过年”的气氛也一年浓似一年。在计划经济时代，春节被简化为“过革命化的春节”。而八十年代时，在现代化和西化的浪潮中，春节的文化和认同的意义也还没有像今天一样被强化得如此之高。人们越来越重视春节的意义，越来越强调在这一时刻的文化的价值和生活意义。当然，春节的国际化还仅仅限于华人和对于中国文化有兴趣的人，还难以变得更普及。它还不能在全球获得更多的影响力。这当然和中国文化的现实的处境有关，其全球的传播和理解还有不少局限和问题。因此，如何推展春节的文化含义，让世界更加深入地了解其意义和价值，还是一个现实的困难。关于春节的那些中国文化的积淀，还需要更多的理解和体认，这其实对于全球的跨文化对话具有高度的意义和价值。让人们了解春节的趣味和活力，还需要全球华人社会更好地努力。春节在国内的传统意义得到了相当大的弘扬和发挥。当然也造成了返乡和回家的诸多困扰和问题，造成了春运的巨大的压力。现代所要求的是高度的流动性，是跨越边界的需要和人的高度的灵活性，这和传统的归乡的感情的关系是复杂的。今天的春节热说明中国社会的本土因素在当下的背景下得到了更多的展现。从这一点上看，如何回应这样的感情和精神的追求就是社会需要认真探究的。问题：（1）从全文来看，春节“越来越引起人们的高度的关切”的原因有哪些？（4分）（2）结合文意，概述应如何解决春节面临的“国际化”和“本土化”问题（10分）

饶宗颐的书写情怀有人把饶宗颐比作一座山、一片海、一座孤独的海岛。学术界称他为“国际瞩目的汉学泰斗”“整个亚洲文化的骄傲”。香港特首曾荫权说：国学大师饶宗颐以旷世之才，文通六国，学富五车，堪为一代鸿儒。文化部前副部长郑欣淼说：饶公继承了我们传统文化最精致典雅的一部分。他研究之广、学问之深，古今一人而已。北京大学季羡林教授说：近年来，国内出现各式各样的大师，而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐。饶氏家族是近代潮州首富，书香门第，少年饶宗颐就是在自家的藏书楼“天啸楼”中打下了学问的根基，同时也打下了书画的坚实基础。他幼年即从唐人欧阳询及颜真卿之楷书及宋人行草入手。现在其潮州故居壁上，仍存有他 13 岁时以欧体楷书所写对联，笔力刚健，不似幼年人之作。他的梨俱室还藏有他 20 多岁所书的扇面，也是典型欧体行书，他的早年学书经历似乎跟常人无异，但表现出的天赋则大异常人。饶宗颐对前人书画艺术有极高的观察力及转化能力。他的书法能够神追古人又极具个性。他曾对张猛龙碑、龙门二十品等北碑，及唐欧阳询化度寺碑，深入研习其笔法，之后他广阅众碑之余，偶然涉笔写其他北碑与唐碑，皆能写得形神俱似而又匠心独运。他写金冬心漆书，参入了爨宝子，汉简隶体写得比金冬心还要灵动。他的隶书，扎根汉碑而广参汉镜铭、砖文、木简，同时吸收了清代隶书的意趣，既沉雄刚健，又生动有趣。行草方面，师法古人，自上而下，博精约取。篆书则广泛吸收古文字修养，独具特色。在工具的选择上，饶宗颐善用茅龙笔，且扩展其功能。亦书亦画，各体皆能，其成就远远超越茅龙笔书法的创始人理学大家陈白沙先生。饶宗颐的书法得益于他在书画上的博、厚、通。在学习古人上，饶宗颐博学诸家，转益多师，楷书除上述诸家外，更取法瘗鹤铭、张猛龙碑、爨宝子碑及龙门造像。章草取法简而参以急就章。行草好唐怀素与宋黄山谷、米南宫。隶书取径张迁碑、石门颂及开通褒斜石刻，而参入清人意趣，篆书于天发神谶碑，浸淫至深。正是在广博的学习和积累过程中，其书写技巧得到锤炼和升华，其书法视野得到开拓，其书法学养得以丰厚。其学书过程不仅遍临经典，而且结合自己的学术实践和思考对传统书法及其理论进行了深入的研究和思考，并且留下了精辟的理论，为后人提供了更多的营养。饶宗颐的“学书十要”对书法技法、学书的路径提出了自己的看法，发人深省。饶宗颐之所以能够在学术和书画上取得如此巨大的成就，我认为有两点非常重要，一是他有一颗童心——一颗探索世界的不知疲倦的童心，他自己曾经表述过，他孜孜以求的学术之路其实都是在玩，似轻松幽默的话语包含了他的达观和童真，没有这份童真，就没有他对这个世界的探索精神，没有这份童真就没有他的独特的书画艺术。另外一点是他的书写情怀，所谓书写情怀，就是生活之闲暇可以以书画以寄情，生活之沧桑可以以书画以移情，生活之劳碌可以以书画以悦情。2003 年 8 月底，饶公患上了轻度中风，他的右手偏瘫，不能提笔。香港大学饶宗颐学术馆主任郑炜民博士去看望他，饶宗颐跟郑炜民说：“炜民，我将用左手写字画画，学高凤翰一样。”当时饶公已经用左手执笔，练习写字。到 2003年 12 月 24 日，饶公来学术馆，走进他的画室内，开始画画；他已经用右手执笔绘画的，很快就画成一幅《灵鹫山图》，这幅画的题字则是大约半年后才加写上去的。饶公先左手，后右手，凭着顽强的毅力和执着恢复了左手的功能，重新利用他的智慧的手书写性情，挥洒人生，他的书画情怀和书写实践验证了书画延年益寿的功能。饶宗颐就是一位让人崇敬和瞻仰的书法大师。 (摘编自《传记文学》)问题：（1）饶宗颐是一位让人崇敬和瞻仰的书法大师，他是怎样成就这一点的呢？请概括回答。(4 分) （2）有人评价饶宗颐“以其博洽周流、雅人深致的境界，成为当代罕有的国学宗匠”，请结合文本并联系实际，谈谈你对“博”的认识。(10 分)

材料：将垃圾以最恰当的方式清除出城市，是城市的一个长久梦想。城市的历史，在很大程度上是同垃圾作斗争的历史。为此，城市的建造和空间部署，逐渐将垃圾的清除作为一个重要目标。垃圾的隐秘清除和运输不仅决定了城市的纵深方向，它的配置规律也恰好说明了城市的结构。大体上，人们可以根据垃圾的在场，确定城市的中心和边缘。我们可以说，在城市的中心地带，垃圾最少；反过来，在城市的边缘地带，垃圾最多。如果我们认为地面上的垃圾主要是商品消耗后的剩余物，那么，还可以说——这一点有些吊诡——商品的饱满地带，垃圾最少；商品的匮乏地带，垃圾最多。尽管商品是垃圾的前史，在空间上，商品和垃圾相互排斥，水火不容。城市总是要将商品往它的中心处聚集，而要把垃圾向它的边缘处驱赶。就此，人们可以根据城市中的垃圾配置，来确定城市空间的等级和价格，甚至可以确定城市的界线。一个城市的延伸在什么地方终止?如果说，以前有一个高墙或者一个护城河将城市包围起来，现在，则是一个隐隐约约的垃圾带将城市包围起来。垃圾在城内和城外之间拉起了一条分割线；在垃圾的一侧，是城市；在垃圾的另外一侧，是乡村。垃圾在改变城市的结构。为什么将垃圾不断地往城市的边缘地带驱赶?事实上，直到19世纪，垃圾总是在城市的中心聚集：越是人口密集的地带，垃圾越是兴旺。如今，人们为什么要清除垃圾?是因为人们发现了垃圾的致命威胁。垃圾不仅让人们不快，最重要的是，它是疾病的催化剂。这就是人们根据垃圾来安排城市结构的原因，“各个居民区及其湿度和方位的安排，作为一个整体的城市及其污水和下水系统的疏通，屠宰场和墓地位置的确定，人口的密度——所有这些都是居民死亡率和发病率的关键性因素”。这样，城市除了设置一套整体的清除垃圾的机制之外，它还要提高人们的卫生意识，让人们自觉和主动地清除垃圾。人们应该获得一种有关卫生和垃圾的知识:垃圾之所以要清除，是因为它对健康和身体产生危害。垃圾是细菌和病毒的藏身之所。清除和拒绝垃圾，是现代医学的一个律令，同时也是文明和教养的象征。对垃圾的排斥和拒绝，既是纪律的结果，也是教化的结果。人们已经发现，卫生是现代性的一个核心要素。卫生的程度，是衡量现代性的程度。就此，也可以说，城市的现代进程，就是一个观念上和实践中双重地清除垃圾的进程。现代，意味着垃圾将一扫而空。尽管我们看到城市越来越卫生了，越来越现代了，不过，令人绝望的是，垃圾是一个无法完全消除的东西，它就像是城市最密切然而又是最讨厌的伴侣。抑或城市身体上的一个无法治愈的伤口。不仅如此，垃圾会越来越多，现代社会正一方面不断提高商品转化为垃圾的速度和频率；另一方面，围绕着商品而组织了一个永不落幕的竞赛:商品层出不穷，更新换代，日新月异。商品的盛大堆积使得现代都市中的商场越来肿胀；与此遥相呼应的，是城外的垃圾场会堆得越来越高，越来越触目惊心。(摘编自汪民安《论垃圾》)问题（1）城市居民的垃圾经验与城市的现代化程度有什么关系?请结合文本，简要概括。(4分)（2）文章认为现代城市与垃圾之间存在着怎么样的关系?请简要分析。(10分)

材料书信的记忆生活的时尚，让今天的人们再也不必去关注书信是否存在于自己的生活中。因为现代高科技文明所带来的生活享受以及生活方式的改变，显然已经让人们放弃了用“书信”去书写内情感的想法，越来越多的人不知道书信是什么，用它来做什么，E时代的生活，最终终止了书信的使命。在过去的久远岁月中，信是我远离故乡后单纯日子里稀有的欢乐和渴望。收信、读信、回信，那是一种情感的聚焦和回暖，是一种人与人之间生活时空的对接与相叠。透过文字，那个思念的故乡就会浮现在眼前，仍是那么的熟悉，而且真实贴切。在我书写的一封封家书里，笔处是我对亲人的想念，是我向他们汇报自己生活和工作情况的诉说，是我感受外面精彩世界的娓娓道来。那种年月，小小的书信承载着我与亲朋间最大的情感空间。书信也是我温暖和慰藉生活的通道，是我们这些远离家乡之人的情感守望，也是我们生活里不可缺少的调味汁和精神养分。它支撑着我们度过了一段美好的人生时光。“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，惟恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”一封小小的书信，寄托了多少情思，托付了多少人的内心情感。如今，我们已不再等待书信，也不愿用笔去写下内心想要诉说的东西，若是有送报的邮差捎来几封信，倒会让你觉得稀奇，拆开看，信封里除了广告，便会是一些收费通知或对账单什么的。莫非我们想要同另一个人私下说的话，都已用电话和E-mAil说完?信的时代终结后，我不知道我们还能盼望什么。(1)“E时代的生活，最终终止了书信的使命”中“书信的使命”是什么?(2)请分析解释文末“信的时代终结后，我不知道我们还能盼望什么”一句表达了作者怎样的情感?

材料：美国细菌学家卡梅隆。柯里在《科学》杂志发表了研究论文，声称从5 000万年前开始，以真菌为生的蚂蚁就有了自己的抗生素。研究者对一种名叫“真菌蚂蚁”的蚂蚁身上的白色斑点进行研究，发现不同“真菌蚂蚁”依靠种植不同的真菌类蘑菇来作为唯一的食物来源。这些蚂蚁的嘴巴和前肢上隐藏着许多细小的腺窝，里面寄生着一种能产生抗生素的细菌。这些腺窝有一些细小的孔通向蚂蚁身体外部，这样它们就可以将抗生素传播给作物。抗生素可以杀死会使作物生病的寄生虫，从而确保它们主人的食物来源不受破坏。这种蚂蚁腺窝的特殊结构使得蚂蚁与作物的这种共生关系非常和谐。研究者发现，一些近缘的不种植真菌的蚂蚁身上则没有腺窝，也没有寄生菌。科学家们研究了中美洲热带丛林中的切叶蚁的生活习性。切叶蚁只种一种蘑菇，这相当于人类的单一作物制，虽然开始时产量高，但重复种几季以后很容易遭受病虫害侵袭，人类是采用轮作不同作物来解决问题的。生物学家们采用基因分析法，确定了切叶蚁所种的菌种是源于2300万年前的单一菌株，从未换过品种，却能延续至今。这个谜由多伦多大学的C.R。居里解开了。居里对包括切叶蚁在内的22种蚂蚁进行了仔细观察。他首先发现蚂蚁的蘑菇农场偶尔也会受到一种名为Es-covopsis的的霉菌感染。使蘑菇在几天内全部死光，结果是整穴蚂蚁全部饿死。但尽管如此，切叶蚁还是有办法控制这种灾难。其奥秘在于，雌蚁会排出寄生在身上的活细菌分泌出的链霉素。切叶蚁蘑菇园中那些忠于职守的蚂蚁勤于察看，一发现Es-covopsis霉菌就用随身携带的链霉索就地将之消灭，以防止其蔓延。而且这种链霉素还能刺激蘑菇的生长，真是一举两得。切叶蚁分群时，蚁后将蘑菇菌种含在口中，连同随身的会分泌链霉素的细菌带到新穴传种，所以切叶蚁的单一品种的蘑菇农场能延续至今，历经千万年而不衰。人类所用的抗生素多次使用后会使病菌产生抗药性而导致药效减弱，但蚂蚁所用的抗生素却并未使病菌产生抗药性。卡梅隆，柯里研究小组发现，蚂蚁身上的抗生素不但是蚂蚁赖以战胜自然环境的法宝，亦是人体必需的抗生素，今后应可仿此研发新一代的抗生素，更有效地治愈人类的疾病。问题：(1)“真菌蚂蚁”腺窝是什么样的特殊结构，有什么功能？（4分）(2)切叶蚁的单一品种的蘑菇农场能延续至今的原因有哪些？（10分）

粉丝与知音余光中①“粉丝”来自英文的fans，源出fanatic，乃其缩写，但经瘦身之后，脱胎换骨，变得轻灵多了。更可爱的是，当初把它译成“粉丝”的人，福至心灵，神来之笔竟把复数一并带了过来，好用多了。单用“粉”字，不但突兀，而且表现不出那种从者如云纷至沓来的声势。“粉丝”当然是多数，只有三五人甚至三五十人，怎能叫做fans？对偶像当然是说，“我是你的粉丝”，怎么能说“我是你的粉”呢？粉，极言其细而轻，积少成多，飘忽无定。丝，言其虽细却长，纠缠而善攀附，所以欲理还乱。②与粉丝相对的，是知音。粉丝是为成名锦上添花；知音，是为寂寞雪中送炭。尽管杜甫说过，“文章千古事，得失寸心知”，但真有知音出现，来肯定自己的价值，这寂寞的寸心还是欣慰的。知音的出现，多在天才成名之前。叔本华的母亲是销畅小说作家，母子两人很不和谐，而歌德很早就告诉做母亲的，说她的孩子有一天会名满天下。有些知音，要等天才死后才出现。莎士比亚死后七年，生前与他争雄的本﹒约翰逊，写了一首长诗悼念他，肯定他是英国之宝。③此地我必须特别提出夏志清来，说明知音之可贵，不但在于慧眼独具，能看出天才，而且在于胆识过人，敢畅言所见。四十五年前，夏志清所著《中国现代文学史》在美国出版，钱钟书与张爱玲赫然各成一章，和鲁迅、茅盾分庭抗礼，令读者耳目一新。文坛的旧观，一直认为钱钟书不过是学府中人，偶涉创作，既非“进步”作家，也非“前卫”新锐；而张爱玲也只是上海洋场一位言情小说作者而已。夏志清不但看出钱钟书、张爱玲，还有沈从文的独创成就，更在40年前美国评论界“左倾”成风的逆境里，毫不含糊地把他的见解昭告世界，真是智勇并兼。有知音一锤定音，不愁没有粉丝，缤纷的粉丝啊，蝴蝶一般地飞来。④知音与粉丝都可爱，但知音多高士，总是独来独往，欣然会心，掩卷默想。知音的信念来自深刻的体会，充分的了解。知音与天才的关系有如信徒与神，并不须要“现场”，因为寸心就是神殿。⑤粉丝则不然。这种高速流动的族群必须有一个现场，更因人多而激动，拥挤而歇斯底里，群情不断加温，只待偶像忽然出现而达于沸腾。“知音”一词始于春秋：楚国的俞伯牙善于弹琴，唯有知己钟子期知道他意在高山流水。子期死后，伯牙恨世无知音，乃碎琴绝弦，终身不再操鼓。《论语》说：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”这么看来，孔子真可谓知音了，但是竟然三月不知肉味，岂不成了香港人所说的“发烧友”了？孔子或许是最早的粉丝吧。今日的乐迷粉丝，不妨引圣人为知音，去翻翻《论语》第七章《述而》吧：⑥不惜歌者苦，但伤知音稀。⑦粉丝已经够多了，且待更多的知音。问题：（1）根据文章内容，比较生活中粉丝与知音的不同。（4分）（2）作者既说孔子“真可谓知音了”，又说他“或许是最早的粉丝”，对此应当如何理解？（10分）

材料：南怀瑾的故乡是浙江温州乐清1955年，在窘困的处境下，南怀瑾完成并出版了他来台湾的第一本书——《禅海蠡测》。不久，南怀瑾举家迁居台北龙泉街，住在一个菜市场附近。这里环境更为恶劣，污秽堆积的菜市场臭气熏天，贩夫走卒吵吵嚷嚷地喧嚣终日。但南怀瑾身居其中却充耳不闻。他经常右手执笔疾书，左手抱着幼子，双脚还要不停地蹬着摇篮，以防其中的婴儿哭闹。如此困顿境遇，南怀瑾仍能安贫乐道，恬淡为乐，在资料极其缺乏的情况下，凭着惊人的记忆完成了《楞严大义今释》和《楞伽大义今释》两部传世之作。1963年，南怀瑾受聘于辅仁大学，他在辅仁大学正式开设了《易经》课程。可是课只开了一年，南怀瑾就主动停止了。原因是他讲课太受欢迎，每次上课学生一直挤到窗外，这与一些老师的课形成了强烈对比，为了避免造成别人的不愉快，南怀瑾急流勇退。1969年，南怀瑾不忍中华传统文化日趋式微，振臂而起，创立了以东西文化交流融合为目的的“东西精华协会”。1985年7月4日，南怀瑾离开居住了三十六年的台湾，乘机抵达美国。1986年，南怀瑾在华盛顿单独成立了“东西学院”，致力于东西方文化沟通。已到古稀之年的南怀瑾，离开故土多年，思乡之情越来越浓。1988年，南怀瑾移居香港，中共温州市委书记董朝才等来访，和他商讨关于金温铁路的事情。南怀瑾以苍生为念，为造福桑梓而不避艰险，挺身做了金温铁路的催生者。几乎与催生金温铁路同时，南怀瑾的著作在大陆也开始掀起热潮。1990年，复旦大学出版社隆重推出他的《论语别裁》《禅与道概论》《历史的经验》。这些著作出版后，立即引起轰动，几经再版印刷，仍供不应求。次年冬月，上海佛学书局恢复伊始，便推出国内信众早已盼望的南怀瑾佛学专著——《观音菩萨与观音法门》《一个学佛者的信念》《楞严大义今释》……一本又一本的著作在大陆问世，将大陆“南怀瑾热”推向了新的高潮。修铁路只是南怀瑾毕生的一个愿望，他真正要做的是为子孙后代修一条大道路，这便是修一条心路，一条使中华民族通向希望的心路：重整文化断层，推动儿童读经运动。有形的路再难也易修，而修这条心路要比有形的路更艰苦。（节选自《名人传记》，有删改）问题：(1)赏析画线句子：“有形的路再难也易修，而修这条心路要比有形的路更艰苦。”（4分）(2)通读全文，作为一名国学大家，南怀瑾在研究与传承传统文化方面做出了哪些贡献？请简要概括，并分析南怀瑾这一人物形象。(10分)

材料：科学家们发现了深埋于海底之下红色黏土中的一种微生物，它靠着极其微量的氧气存活，至今已经有8600万年之久。据英国《每日邮报》报道，近日刊登在《科学》杂志上的一项新的研究报告表明，这些微生物所用的氧气是非常少的，它们仅能勉强算作是有生命。8600万年，这就意味着它们从恐龙时代存活至今。早在20世纪90年代人们便已经知道，某些微生物可以在海底沉积物中存活数百万年，但是直到最近人们一直不清楚这些微生物究竟是以什么为生的。研究这些微生物及其生存环境，还能够帮助人们了解更多关于远古时代的情况，例如古生物学和古环境学。总而言之，这项研究总能刷新我们对“生命”的定义。它们藏于深海沉积物中，只有通过它们消耗的氧气量才能了解其生存情况。据介绍，地球的单细胞生物中大概有90%是被埋在海床下生活着的。由于这些微生物是以如此的慢动作生活，因此科学家们要等1000年才能注意到深海微生物所发生的任何变化。在一次沿着赤道进入北太平洋环流（一个位于北太平洋的强力洋流系统）的航行考察中，丹麦奥胡斯大学的地球微生物学家汉斯·罗伊的团队深入海床之下，从北太平洋环流系统中的沉积物柱中采集了淤泥样本。罗伊的团队为了锁定生命的能量下限，检测了北太平洋环流系统下的泥土。北太平洋环流覆盖了太平洋大部分区域，是世界五大海洋环流系统之一。在这里，事事都以缓慢的速度变化着。从大陆冲刷下来的泥沙很少能到达这里，因此海底累积沉积物的速度相当缓慢。海底之下30米的泥土是8600万年前沉积的。这种泥土中含有的以养料形式存在的能量极少，本应无力支撑一个生物群落。不过，有人曾在海底之下能量略微丰富些的地方发现过微生物。罗伊是有关这项研究论文的第一作者，他介绍说：“这个环流系统不断循环转动，构成一个相对封闭的环。其内部的海水和外部的海水交换很少。”因此在这一环流周边及其下方的沉积物淤泥，是地球上营养物质最贫瘠的区域之一。他们在11处地点收集了栖息在淤泥中的细菌样品，每一处样品都取自北太平洋环流覆盖下深处的淤泥沉积物中。罗伊的研究小组使用他们的氧气探测器来考察各个沉积层中的氧气含量，由于这些微生物会消耗氧气，这种方式可以了解它们的生存情况。在显微镜下，他们发现了一个由数量极端稀少的1000和被称为“古菌”的单细胞微生物组成的群落。罗伊说：“在1立方厘米的沉积物中只有1000个微小的细胞，因此找到一个简直就像大海捞针。”罗伊的团队发现，这里的深海沉积物中的细菌正在主动地消耗氧气，尽管是以极其缓慢的方式，但这至少证明它们还活着。除此之外小组还发现这些微生物以同样和它们一同被困在淤泥中的有机物质为食。根据测量数据进行的计算显示，这些细菌大约每数百年至数千年才繁殖一次，这样的速度并不令人惊讶，其他一些生命体，如海绵，可以存活更久。罗伊说：“它们离开地表时恐龙正统治着地球，而直到现在，它们仍在慢吞吞地吃着自己的午饭。”而一项最新研究指出，这些微生物并不是孤独的：这种微生物可能是这颗星球上最常见的有机体，构成了地球上90%以上的单细胞生命体。（摘编自姜晨怡《海底世界中隐藏着怎样的生命极限》，有删改）问题：(1)科学家对海底微生物的研究具有什么意义？请结合文本简要分析（6分）(2)文章最后一段提到罗伊的话：“它们离开地表时恐龙正统治着地球，而直到现在，它们仍在慢吞吞地吃着自己的午饭。”其中的“它们”是指什么？作者引用这段话的意图是什么？（8分）

材料：音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他的《唐璜》前奏曲，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时代的伟人不得不把他当作一个疯人。不错，他一生非常保守地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竞还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特幼年的一个前奏曲里借来的），跟着又使用了另外几个漂亮的乐式。这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身受用不尽的乐式；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样吸引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服，说：“我爱听能使我入睡的音乐。”是的，贝多芬的音乐是使你清醒的音乐。而当你想独自一个人静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。（节选自萧伯纳《贝多芬之谜》，有删改）问题：(1)“这就是贝多芬之谜”中的“这”指的是什么？（4分）(2)根据文意，举例说明从巴赫到莫扎特再到贝多芬在音乐创作上的发展变化。（10分）

材料：哲人告诫我们：“人生的最佳状态，是保持轻度的贫困。”仔细品味，颇有深意。推而广之，适度地容纳对立，或许应当是事物的最佳状态。犹如太极图，白鱼中必须有黑“眼”，黑鱼中又需要保留一点白。事物的转化往往就从这“眼”开始。俗话说，欲壑难填。生活中保留某种程度的不满足，不仅无害，反而有益。饭前轻度的饥饿感可以刺激食欲；劳作后轻度的疲劳感也许睡得更香；谋事时轻度的焦虑感反能时刻铭记在心，有利于事成；繁忙时轻度的紧张感也许可防止怠惰，充分发挥自己的潜能；市场上某种商品轻度的紧缺反而促进人们的购买热忱；爱书人书款轻度的偏紧反能不断地保持他对书的渴望；聪明人轻度地保持点糊涂也许显得更宽厚大度；性格上轻度的固执也许不至于人云亦云地随波逐流；甚至于一个人轻度地“怪”，没准反能促成他形成自己的风格特色。只有适度地容纳对立面，才能有利于主体的稳定存在。正如一个人若总是生活在无菌环境中，他绝不会有健全的抗病能力。为了预防罹病，必要时还要种点牛痘，打点卡介苗，人为地引进点对立物，使体内产生抗体才能增强自身免疫力。事业有成之人总是自觉或不自觉地从对立方面借点灵笈，以作“添花”之笔。武将若会吟诵几首诗，便透出几分风雅，被人称为儒将。文人再会舞弄两下剑，则更显其风流倜傥，别有一番风采。善玩权术的若故意风传出几件呆拙趣事，便显得大智若愚。痴人若有一项绝技在身，则心无旁骛，其艺更精。有时过于饱满，过于纯粹反而是一种“病态”。整日饱食则心愈塞、年愈损、气愈滞。独生子女食品极大丰富反而使他们挑食厌食，营养不良。买书手头宽绰（再加上有人赠书），坐拥书城也许倒不急于去读。商品极其充分，堆满货架，反而吊不起人们的购买欲。睡眠太过，人反而昏昏沉沉，越睡越懒。一个人如果样样都得到满足，什么都不缺了，倒反而造成最大的缺失——进取心。摧毁一个人某种渴望最有效的方法莫过于过度地满足他，使他感到厌腻。以前私人油酱店老板为防止伙计偷吃芝麻酱就用过这样的招数。我们有时宣传一个人总喜欢把他夸到完美无缺、无以复加的程度。甚至把这个人神化到不食人间烟火的地步，这就让人感到太虚假、太绝对，不可信、不可亲，反而失去感召力。“水至清则无鱼。”绝对的纯粹总是最干巴巴，最缺少风采，也是用途最少的。绝对纯的铁化学上反而很有惰性，不易生锈，用途也很少。只有加入各种不同成分后，才成为具有多种用途的特种钢材。绝对纯的硅、锗只有经过极微量特种元素的人为掺杂才能成为半导体材料。人体也必须要有点杂七杂八的“微量元素”才能维持健康。台风、寒流有害，但科学研究表明，如果没有它们的调节作用，地球上将冷处极冷、热处极热，对生态造成极大破坏。尘埃可恨，但天空绝对干净，缺少这些尘埃作为凝聚中心，再浓厚的云层也不会凝成雨滴，这个世界就永远不会下雨，小溪也不会汇成江河，所有土地只能是沙漠。可以说，大气中若没有灰尘，就不会有生命，更不会有人。事物总是“相反者相成”，看似相互对立的事物又自有其相互依赖、相互促成的一面。聪明之人，自当时刻注意——在方方面面适度地容纳对立！（摘编自詹克明《适度地容纳对立》，有删改）问题：(1)文章第一段主要运用了哪两种论证方法？有什么作用？（6分）(2)文章在论述“适度地容纳对立”这一观点时，其结构特点是什么？请结合文本，简要分析。（8分）

材料：一、向受到冷落的传统文化，仿佛突然峰回路转、柳暗花明了。近年来，文化遗产争夺战可谓烽烟四起、高潮迭出。遗憾的是，这并不能代表民族文化自觉与文物保护意识的增强。在志在必得的“文化激情”背后，是利益驱动下“遗产经济学”的精细打算“每挖掘一个名人故里，就可以开发一个旅游景点，带来可观的经济收入”。将文化遗产视为地方经济的“摇钱树”，这样的观念，在目前的中国已经有了很多现实注脚。不少已经夺得文化遗产“归属权”的地方，以创收为核心，将文化演变为商业，大张旗鼓地进行着杀鸡取卵似的经营。这当然不是传统文化的“利好”，而是历史文化的灾难。当三江并流、都江堰、武当古刹等文化古迹传出“过度开发”的消息，当几乎每一种有魅力的文化都必有浩浩荡荡却毫无魅力的新建“伪文化”，甚至每一部古典文化名著，都演化为一座荒唐可笑的娱乐场时，不仅观众失去了文化的共鸣，历史文化也在被切割、破坏和颠覆。值得关注的是，这些年来，“遗产经济学”有了新的表现形式。在许多愈演愈烈的文化名人争夺战中，人们频繁看到当地政府的身影。由于地方政府的高调介入与认同,一些耗资巨大的标志性“文化符号”也应运而生。“帝尧故里”争夺战中，临汾修建了“中华民族文明之门”的华门，这座出手不凡的大制作从规模到设计处处“天下第一”。政府参与社会事业的文化构建，本没有错。但问题是，这样的建设应当以公共文化服务为重点。面对此起彼伏的“争夺战”与“伪文化”浪潮，政府本应做正确的引导，为何却成了推波助澜的主导？实际上，逐步升格的“崇古活动”与不断新建“文化标记”，已经成为一些地方新一轮面子工程的集体亮相。在光大传统、发展文化的口号之下，一些官员的心中，不仅有对经济效益的围谋，更有对“政绩收益”的盘算。他们用行政拨款下注，看能否博取更大的利益，创造经济、文化、政治上的多赢。让经济利用，被政治换持，结果是，以文化为名义的文化行动，非但没有为社会繁荣带来推力，没有增强我们的历史文化意识，反而助推了急功近利、唯利是图的社会风气，加剧了好大喜功、铺张浪费的官场恶习，留下了沉重的文化欠债和社会成本。这恐怕是“遗产经济学”更大的后患！（选自卢新宁《“遗产经济学”的文化后患》，有删改问题：（1）为什么在一些地方出现了 “文化遗产争夺战”与“伪文化”建设浪潮？（4分）（2）本文所说的“遗产经济学”有哪些文化后患？（10分）

材料： “人生态度”是相对人日常生活的倾向而言，向深里讲，即入了哲学范围；向粗浅里说，也不难明白。依中国分法，将人生态度分为“出世”与“入世”两种，但我嫌其笼统，不如三分法较为详尽适中。按三分法，第一种人生态度，可用“逐求”二字以表示之。此意即谓人于现实生活中逐求不已，如饮食、宴安、名誉、声、色、货、利等，一面受趣味引诱，一面受问题刺激，颠倒迷离于苦乐中，与其他生物亦无所异。此第一种人生态度，能够彻底做到家，发挥至最高点者，即为近代之西洋人。他们纯为向外用力，两眼直向前看，逐求于物质享受，其征服自然之威力实甚伟大，最值得人拍掌称赞。并且他们能将此第一种人生态度理智化，使之成为一套理论哲学。其可为代表者,是美国社威之实验主义，他很能细密地寻求出学理的基础来。第二种人生态度为“厌离”的人生态度。第一种人生态度为人对于物的问题，第三种人生态度为人对于人的问题，此则为人对于自己本身的问题。人与其他动物不同，其他动物全走本能道路，而人则走理智道路，其理智作用特别发达。其最特殊之点，即在回转头来反看自己，此为一切生物之所不及于人者。当人转回头来冷静地观察其生活时，即感觉人生太苦，一方面自己为饮食男女及一切欲望所纠缠，不得不有许多痛苦；而在另一方面，社会上又充满了无限的偏私、嫉忌、仇怨、计较，以及生离死别种种现象，更足使人感觉人生太无意思。如是，乃产生一种厌离人世的人生态度，此态度为人人所同有。但此种人生态度虽为人人所同有，而所分别者即在程度上深浅之差，只看彻底不彻底，到家不到家而已。此种厌离的人生态度，为许多宗教之所由生。第三种人生态度，可以用“郑重”二字以表示之。郑重态度，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时一一向外用力；其二，为回头看自家时一向内用力。我之所谓“郑重”，实即自觉地听其生命之自然流行，求其自然合理耳。“郑重”即是将全副精神照顾当下，如儿童之能将其生活放在当下，无前无后，一心一意，绝不知道回头反看，一味听从于生命之自然的发挥，几与向前逐求差不多少，但确有分别。此系言浅一层。更深而言之，从返回头来看生活而郑重生活，这才是真正的发挥郑重。这条路发挥得最到家的，即为中国之儒家。此种人生态度亦甚简单，主要意义即是教人“自觉地尽力量去生活”。此话虽平常，但一切儒家道理尽包含在内，如后来儒家之“寡欲”“节欲”“室欲” 等说，都是要人清楚地自觉地尽力于当下的生活。儒家最反对仰赖于外力之催逼与外边趣味之引诱往前度生活。引诱向前生活，为被动的、逐求的，而非为自觉自主的。儒家之所以排斥欲望，即以欲望为逐求的、非自觉的，不是尽力量去生活。此三种人生态度，每种态度皆有浅深。浅的厌离不能与深的逐求相比。逐求是世俗的路，郑重是道德的路，而厌离则为宗教的路。将此三者排列而为比较，当以逐求态度为较浅，以郑重与厌离两种态度相较，则郑重较难，从逐求态度进步转变到郑重态度自然也可能，但我觉得很不容易。普通都是由逐求态度折到厌离态度，从厌离态度再转入郑重态度，宋明之理学家大多如此，所谓出入儒释，都是经过厌离生活，然后重又归来尽力于当下之生活。即以我言，亦恰如此。在我十几岁时，极接近于实利主义，后转入于佛家，最后方归于儒家。厌离之情殊为深刻，由是转过来才能尽力于生活；否则便会落于逐求，落于假的尽力。故非心里板干净，无丝毫贪求之念，不能尽力生活。而真的尽力生活，又每在经过厌离之后。（摘编自梁漱溟《人生的艺术》，有删改）问题：（1）文章中提到的人生的三种态度分别是什么？请结合文本谈一谈这三种态度的含义。（6分）（2）文章为什么说“真的尽力生活，又每在经过厌离之后" ？结合作者的人生经历进行分析。（8分）

材料：文化瑰宝与文化泡沫王蒙在全社会关心并期待文化事业的发展与繁荣的情况下，文化事业有可能出现很好的态势，产生无愧于伟大时代与悠久传统的文化瑰宝，也有可能稀里糊涂地、或抱着侥幸心理装模作样地打造文化的泡沫。什么是文化瑰宝？要看为我们的受众提供了什么样的路径、启迪、精神享受与人生智慧。例如对于传统文化的解读并使之与现代人类文明成果的对接；例如出现有可能彪炳史册的有真正的价值的著作与艺术成果；例如，从理论、科技、体制创新上解放整个民族的想象力与创造力，从而解放中华民族的生产力。什么是文化泡沫？愈是缺少对于文化的想象力的人，愈是容易把文化财务化、基建化、利益化。到处修建文化生态园、文化纪念园、文化名人园、文化基地、文化广场...其中有做得不错了的，提升了城市文化品位，但也确有以文化的名义占地盖樓贷款。我主张，各地应该对于已有的文化设施做一次检查清理，对于以文化之名行非文化之实的园馆基地广场公司，采取措施。再如，一方面对于已有的文化遗产不加爱惜，时有破坏，一方面任意捏造制造虚假古迹。这里有一种说法，将文化标识为一些符号，对于商标设计、旅游广告与简明普及某种在世界上不占主流地位的文化可能管用，如再点长城、天坛、熊猫、代表中国了，也不是坏事。但这毕竟是浅薄的认知，有时会成为对于中华文化的廉价化、简易化与装饰化的糊弄。更大的泡沫是走文化的过场，求活动的规模，却忽视了文化的灵魂。晚会举行了，歌舞演出了，著名艺人来了，“卖点”多了，然而没有思考，没有热情，没有爱憎，没有深度，没有教益，没有精神的营养，也没有感情的充盈与升华。这样的文化是空心文化，是无灵魂的苍白的文化，是文化的悲哀。有时从文化符号到文化泡沫，只有一步之遥。作为政府管理与文化政策，凡没有触犯法律的文化活动都是可以允许的。我们呼唤着的期待着的是文化瑰宝而不是文化泡沫，但我们绝对不能跟着泡沫闹哄。这一点，丝毫不能合糊。文化是智慧，是历程，是生活，也是精神的梁柱。文化不是花言巧语与抒情朗诵。越是把常识范围内的道理说得无人能懂的，我们越不要相信。（摘编自王蒙《文化瑰宝与文化泡沫》，有删改）问题：（1）作者为什么说“有时从文化符号到文化泡沫，只有一步之遥" ？请结合文本说明。（10分）（2）我们应该如何对待文化泡沫？请结合文本，简要分析。（4分）

材料：做一个君子，是中国古代读书人的终极目标和信仰。“汝为君子儒，无为小人儒。”君子是普模、典范和高标，而君子文化对于君子的外在和内在都有质的规定。就外在而言，君子的穿着打扮、言谈举止都有标配。“毋倒听，毋嗽应，毋淫视，毋息荒。游毋倨，立毋跋，坐毋箕，寝毋伏。敛发毋餐，冠母免，劳毋袒，暑毋寨裳。”诸如“趋以《采齐》，行以《肆夏》"，类似于今天要求的“昂首挺胸”“坐有坐相，行有行姿"。君子还应具有英雄气度。春秋时期的士人尚武，大多勇式有力,神采飞扬。旧猎、征战，皆雄姿英发，“有力如虎，执轡如组"。当然，对于君子的内在要求更为恢宏、深远。修身养性是低配，齐家治国平天下才是终极目标。欲实现这样的高标，不仅需要“学富五车，才高八斗”，还得富有文人推趣，懂得享受一维性的人生。当君子内外兼修，自然就剧除了权势阶层的倡做，增加了温良恭俭让等人文内涵，从而成为一种美好的文化精神流淌在中华大地上。哪里有君子的身影，哪里就播撒了君子文化的种子。君子文化是中华文化中最具有生命力的一种文化基因。完成了君子人格塑型，才能成为一个真正意义上的具有审美内涵的“人”。做个君子，不但预示了人生的方向，而且还确立了最具终极意义的人生价值追求。既是中华文化的普世价值，又是中华文化人格的品牌标识。君子文化风行于数千年前，其之于当下这个信息化、商品化、全球化的时代是否是一种乌托邦？君子文化的核心在于君子人格，君子人格是最贴近生命本真的一种极致的生命体验精魂。无论是在日常生活中,还是在职场打拼中.践行君子人格亦是提高生命质量的最佳选择。荣华富貴终为身外之物，唯有君子文化精神才可以渡已渡人，才能成为一种恒久的传承、皈依。君子文化和君子人格是中国的文化软实力，是中华文化走向世界舞台的经典品牌。“打造人类命运共同体”等理念的提出，事实上就展现了华夏君子人格的伟大传统。当下的君子人格具有新的意义，诸如提倡人与人、人与自然、人与社会的和谐。佛系生存不是君子人格；利欲熏心。不择手段也非君子的锐意进取。弘扬君子人格的正能量，是传播中华优秀君子文化的必由之路。培养新一代有操守、有担当、有襟怀、有胆识、有雅趣的新君子.培养他们的家国情怀、悲悯情怀、生命意识和人文素养。传承君子文化的优良基因，处理好义与利的关系。同时，应该正视君子文化的职疵。君子一度被矮化为“文弱书生”，所谓“百无一用是书生”，显然是对君子的误解。君子不等于文弱，君子文化不等于腐儒文化，不等于失去了血性和勇武。当下，君子文化的式微，源于精致的利已主义和极端的个人主义的大行其道，以及现代性焦虑和人文精神信仰的斯裂。事实上，当下是推行君子文化最好的时代，因为大众受教育程度得到了前所来有的普及和提高。显而易见，君子文化不是乌托邦速梦，而是一直渗透在我们的日常生活中。比如佩玉，以及梅兰竹菊“四君子”，常被视为中国文人的珍爱之物。这不仅仅是一种符号化的仪式，也非附庸风雅。而是对“美好之质”的喜好、神往和崇敬。设若一个人对美好高洁的事物无感，又怎能奢求他有一颗高洁的心？也就是说，君子人格和君子风范、君子文化早已流淌在中国人的血脉中。即使是不识字的农夫，也大多明白“君子一言，驷马难追”“君子爱财，取之有道”“君子成人之美”“君子动口不动手”“以小人之心，度君子之腹”等蕴含的为人处事的道理。这些有关君子的箴言，不再曲高和寡，不再高不可攀，而是唾手可得，抬眼可见，可以身体力行，便于洞明世事，人情练达。让相遇变成彼此的幸运，让生活在自己身边的人如沐春风。这是一种集体无意识，是文化的血脉之根。（摘编自张国龙、凌丽君《君子文化与君子人格》，有删改）问题：（1）君子文化对君子这一人格借模、典范和高标有什么具体的规定？请结合文本，简要概括。（4分）（2）在当下这个信息化、商品化、全球化的时代，风行于数千年前的君子文化是否是一种乌托邦？如何弘扬君子人格的正能量？请结合文本，简要分析。（10分）

材料：学者的态度与精神宗白华我向来最佩服的，是古印度学者的态度；最景仰的，是欧洲中古学者的精神。古印度学者的态度怎么样？他们的态度就是绝对地服从真理，猛烈地牺牲成见。古印度学说的派别将近百种，他们互相争辩的激烈程度，可想而知；但他们争辩的态度，却很值得注意。在未辩论之前，那辩论者往往宣言：“若辩论败了，就自杀以报，或皈依做弟子。”辩论之后，那辩论败的不是立刻自杀，就是立刻皈依对方做弟子，决不作狡辩，决不作通调”，更没有无理的谩骂，话出题外，另生枝词的现象，像我中国学者的常态。这种态度，你佩服不佩服？这才真是“只晓得有真理，不晓得有成见”呢！这就是古印度学者的态度，我希望中国的新学者也有这种态度。欧洲中古学者的精神又怎么样呢？他们的精神就是：宁愿牺牲性命，也不愿牺牲真理。欧洲中古时的学者，因发明真理，拥护真理，以致焚身或入狱的，很不鲜见。他们那为真理而牺牲生命时所受的痛苦，若给中国学者看了，觉得很不值得。但真理却因此昌明了！人类却因此进化了！那学者一时的生命与痛苦又算得什么，那学者的心中只晓得真理的价值，不晓得自己生命的价值，这才真正是“学者的精神”！总之，学者的责任本是探求真理，真理是学者的第一生命。小我的成见与外界的势力，都是真理的大敌。抵抗这种大敌的器械，莫过于古印度学者服从真理、牺牲成见的态度；欧洲中古学者拥护真理，牺牲生命的精神。这种态度，这种精神，正是我们中国学者应具有的态度，应抱的精神！ ①邀词：因为理屈词穷而故意避开正题的话。（选自《百年老课文），有改动）问题：（1）题目“学者的态度与精神”在文章中的含义是什么？（7分）（2）文章中多次提及“中国学者"的目的是什么？请结合文本内容简要分析。（7分）

材料：希望在你们身上中国古话说：“长江后浪推前浪，世上新人换旧人。”人类社会的进步，有如运动场上的接力赛。老年人跑第一棒，中年人跑第二棒，青年人跑第三棒。各有各的长度，各有各的任务，互相协调，共同努力，以期获得最后胜利。这里面并没有高低之分，而只有前后之别。老年人先走，青年人也会变老。如此循环往复，流转不息。这是宇宙和人世间的永恒规律，谁也改变不了一丝一毫。所谓社会的进步，就寓于其中。这一番道理，虽然老生常谈，然而却是真理。人世间的真理都是明白易懂的。可是，芸芸众生，花花世界，浑浑噩噩者居多，而明明白白者实少。你们青年人感觉敏锐，英气蓬勃，首先应该认识这个真理。要想树立正确的人生观和价值观，也必须从这里开始。换句话说就是，要认清自己在人类社会进化的漫漫长河中的地位。人类的前途要由你们来决定，祖国的前途要由你们来创造。这就是你们青年人的责任。千万不要把人生观和价值观当作一个哲学命题来讨论，徒托空谈，无补实际。一切人生观和价值观，离开了这个责任感，都是空谈。那么，作为一个过来人，我不想说些空话、废话、假话、大话，更是一无灵丹妙药，二无锦囊妙计。我只有一点明白易懂、简单朴素、又确实是真理的道理。我引一首宋代大儒朱子的诗：少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。这首诗的关键有二：一是要学习。比如你们对浩如烟海的中华经典必须有深刻的了解。最好能背诵几百首旧诗词和几十篇古文，让它们随时含蕴于你们心中，低吟于你们口头。这对于你们人文素质的提高，都会有极大的好处。二是要惜寸阴。光阴，对青年和老年，都是转瞬即逝，必须爱惜。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，这是古人留给我们的两句意义深刻的话。对此，你们青年人不仅要心里明白，还要真正能实行，才能接好前人的接力棒，才不会虚度此生。以上都是我的肺腑之谈。青年们，好自为之。世界是你们的。（文章选编自季羡林《我的人生感悟》）问题：(1)文中加点的词语“青年人的责任”在作者眼中指的是什么？（4分）(2)文章认为肩负着希望的青年人应该如何“好自为之”呢？请结合文本简要分析。（10分）

材料：音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然。听了他的《唐璜》前奏曲，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当作一个疯人。不错，他一生非常保中地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想信念的那种最高的激情，結果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竟还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特动年的一个前奏曲里借来的），跟着又使用了另外几个漂亮的乐式。这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身受用不尽的乐式；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样吸引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西:一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服，说:“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的，贝多芬的音乐是使你清醒的音乐。而当你想独自一个人静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。懂了这个.你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。（节选自萧伯纳《贝多芬之谜》）问题:（1）“这就是贝多芬之谜”中的“这指的是什么？（4分）（2）根据文意，举例说明从巴赫到莫扎特再到贝多芬在音乐创作上的发展变化。（10分）

材料：真正热爱阅读的人是不需要理由的，从书本中获得的巨大愉悦，足以让人废寝忘食。一个角落、一本书，就能筑起一个完整而缤纷的世界。这也是阅读有别于其他文娱活动的根本特征，即它是不依赖其他感官的高度个人化的精神活动。通过阅读，我们最终学会如何与自己相处，并在这种周行而不殆的智识训练中使精神日益丰富。在这个意义上，阅读乃是每日必须进行的精神刷新。在一次次的刷新中，勤于阅读的人将逐渐成长为一个有着丰富心灵层次心智成熟的现代人。古人讲“三日不读书，便觉言语无味，面目可憎”。这并不仅仅在讲旁观者的感受，更是在提醒自己，不读书就会让灵性蒙尘。那些带着墨香的书页在你指尖哗哗流满，或记载着高深玄妙的思想，或传递着历史深处的信息，在你的脑海中排列为奇妙而华美的文字城堡。我们手捧书本阅读的过程，也是一个自我教育、自我升华的过程，我们在阅读中将重新发现自己，这也正是“人文日新”的真义。阅读也是为了和这个世界更好地相处。我们提倡阅读，并非为了闭门不出、与世隔绝，阅读不是为了逃避世界，而是为了更好地拥抱世界、热爱他人。从阅读中，我们不仅在与高尚人物的灵魂对话，更能见识到比眼前的世界更深邃、更辽阔的另一个世界。这个世界不仅包括人类已知的历史空间，也包括历代经典作家们营造的精神空间。通过这种思接千载、神游八荒的精神活动，我们将学会谦卑，也将变得柔和、平淡，收获一种“到凌云处仍虚心”的可贵气质:学着更深地理解他人与世界，更具包容心和同理心地看待这个世界上的诸种缺陷与不足。阅读是一项几乎没有门槛的活动，人人都可领略文字之美；阅读又是一项由浅入深的精神历练，需要持之以恒才能登堂入室、窥其堂奥，这个世界需要书籍的火种来点亮，而一个追求内心丰富与圆满的人，也总有赖于阅读带来的精神刷新。（摘自白龙《阅读，是对精神的刷新》）问题：（1）要实现精神刷新应做到哪两个方面？请结合文本，简要说明。（4分）（2）文章认为阅读带来的积极影响有哪些？请简要分析。（10分）

材料电脑的普及，使文字书写急剧退场。用惯了纸笔的中老年人，还在挣扎着试图挽住书写的臂膀。而年轻一代，已然习惯了无纸化的生存。提笔忘字，渐成常态；书法之美，只在少数书法家手中流连。在手机和电子信箱越来越便捷的当下社会，能够收到一封手写的信件已是一种幸运，能够收到一封文辞淳美补实、书法俊逸洒脱的书信，简直就是一种奢望。传统尺牍信札中所包含的博大精深的中华文明，似乎正渐行渐远，使即使不算老派的中年人，也不免感到一丝惆怅。我算幸运的，因工作和个人写作的关系，我常常收到来自全国各地熟悉或不熟悉的朋友的来信，其中不乏理论大家和文学名家的信札。有的文白间杂，言近旨远；有的雅淡平和，娓娓道来；有的词锋犀利，一语中的；有的嘘寒问暖，饱含温情。信封和信札抬头、落款的书写，无不十分讲究，不论是称谓的选择，还是书写工具的使用，都能看出文字的背后所蕴含的学养功底和书写者的气质风神。与此同时，我也收到大量别样的来信，其中尤以来自报刊者居多。有的在我名字之后不再有任何称谓，极近被通缉；有的信封书写的七扭八歪，偌大的天地间几行纠缠在一起的米粒小字，仿佛捆绑的螃蟹。至于行文的直白浅陋、甚至粗暴无礼，也是不时要面对的无奈现实。翻看老一辈学者作家的书信，“先生”“足下”“斧正”“雅教”“拜辞”等敬语谦辞随处可见，浸润在字里行间的那份优雅和谦和，透露出长期文明熏陶下谦谦君子所特有的从容和自信，正是“尺牍书疏，千里面目”，“虽则不面，其若面焉”。而今，传统的书信文明似乎已成远去的雅乐，只能在杂乱无章的信息洪流中若有若无地存在，只能在先人的收藏中依稀可辩。而在新潮的“穿越剧”中，别人的父亲成了“家父”。自己的爸爸却变为“令尊”。经过“反右”“文革”等文化浩劫，中年以下的朋友文学功底无从谈起，新学修养也难尽如人意。粗鄙文化盛行，庸俗观念当道，肉麻成有趣，流氓成英雄。听一听身边人的谈吐，看一看手边的报刊，文明含量几许、文化水准若何，相信大家会有自己的判断。至于网络语言，新则新矣，有的甚至不乏有趣，但说到底，无非是一种缺乏文化含量的戏说而已。文化的发展繁荣离不开对优秀传统文化的自觉和自省，而自觉自省的前提，是对传统文化基本的认知和积累。胸无点墨，何以自觉？就像黄牛，肚子里没有青草，拿什么反刍？网络时代，点击率成了判断标准和不二法门，而在杂多的信息当中飞来飞去的眼球，其实并未收获几多真知。网络人的头脑，基本是杂乱信息的跑马场。缺乏这种自觉的所谓知识分子，充其量不过是“知道分子”而已。毛笔、宣纸作为文字书写主要载体的时代或许已经过去，但文明的传承不能因此中断。为什么直到今天我们依然怀念前秦散文、楚辞汉赋、唐诗宋词、明清小说？为什么我们常常默念诸子百家、孔孟老庄？因为我们的血管中充满着优秀传统文化的血液，对前辈思想家、文学家的传世之作高山仰止、景行行止，虽不能至，心向往之。这样一种祈愿和情怀，寄托着几千年来中国传统文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的美好理想和对优雅文化的无限怀想。剪不断，理还乱。要用中国语言、中国气派、中国风格的理论体系和话语系统来解读当今中国社会的发展秘密，解开中国道路的内在密码，要想在市场经济的冷酷背景下保留一份温暖的人文情怀，不能靠午夜梦回、撕扯自己的头发冥思苦想，不能指望查阅文件、对比口径找寻思想捷径。唯有继承传统、不忘经典，在理论和实际的结合中，才能发现博大精深的优美存在，才能触发自己愚钝很久的灵感和才华，找到通向世界、与各种文明有效对话的渠道和钥匙。（节选自朱铁志《云中谁寄锦书来》，有删改）问题:（1）请分别概括作者收到的两类来信的特征。（4分）（2）《云中谁寄锦书来》文题寄托了作者内心哪些复杂的情感？请结合全文概括。（10分）

材料：当代原创戏剧文学缺失了一些很重要的东西，中国当代话剧要想发展，必须找回这些缺失的东西。当代原创戏剧文学从整体上看，缺少深切而真挚的人文情怀，缺少强有力的人道主义精神。戏剧是“人学”，从古至今，戏剧存在的价值首先就在于它的“人学深度”，而人道主义、人文关怀是戏剧最基本最核心的内在精神，是戏剧产生“人学深度”的重要原因，可以有各种各样的戏剧流派，各种各样的创作方法，但这个东西是绝对不能丢失的，一旦丢失，戏剧就成了空壳，成了各种形式手段的杂耍和小玩闹。我认为当前国内戏剧原创最薄弱、最欠缺的首先是这个。不少原创剧作在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式、使用各种现代舞台手段上多有可取之处，加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，演出往往不乏光彩，但它们常常经不起咀嚼，经不起深究，主要是它们的“人学”含量不足，我们感受不到内在的人学力量，感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验。其次，当代现实主义戏剧创作愈来愈薄弱：现实主义戏剧，或者往大了说现实主义戏剧精神，自20世纪90年代以来，受到了很大程度的削弱、冷落和忽视。这些年，各种各样的戏剧多起来了，以现实主义名义和方法创作的戏剧也不少，但其中“伪现实主义”、低水平的现实主义作品较多，真正的有深度的现实主义戏剧日渐式微，对时代生活有高度概括力和深刻表现力，充满思想力度和情感真诚度的现实主义作品已成为“稀有品”，千呼万唤不出来，很是令人忧虑。话剧已历百年，这一百年间，曹禺、老舍等老一辈戏剧家开辟了一条现实主义的道路，《雷雨》《日出》《原号》《茶馆》等没有一部不是现实主义的力作，代表了中国话剧的最高水准，他们为中国当代戏剧留下了一份弥足珍贵的财富。在他们的现实主义戏剧里，我们感受到了中国戏剧的力量，感受到了曹禺、老舍们对现实人生的深切关注，对人性的深度体察和解剖，对生命的关爱与悲悯，对中国人情感世界和内心深处种种复杂微妙的律动的精细刻画。进入20世纪80年代以后，中国话剧出现了许多变数，但仍然有许多优秀作品和优秀作家，受到了曹禺、老舍们创立的现实主义传统的滋养和哺育，在《小井胡同》《天下第一楼》等许多优秀的当代剧作里，我们总是能感受到这种影响。从某种意义上说，中国后来的优秀剧作家都是从曹禺、老舍的戏剧中长出来的果实。文化发展既要扬弃、要创新，也要承接，中国当代戏剧文化更应该如此。今天的中国话剧一个非常迫切的历史任务就是建立起自己的现实主义戏剧传承链条。中国话剧越是走向多元化，这个链条越不应该断裂，不应该出现空白和盲点。当今中国话剧需要有一批人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行。问题：（1）文章认为当代原创戏剧文学缺失的“很重要的东西”是什么？请简要概括。（4分）（2）文章认为当代原创戏剧缺失“很重要的东西”的表现是什么？如何解决？请简要分析。（10分）

材料：好梦成真——这是现在流行的一句祝词，人们以此互相慷慨地表达友善之意。每当听到这句话，我就不禁思忖：好梦都能成真，都非要成真吗？有两种不同的梦。第一种梦，它的内容是实际的。譬如说，梦想升官发财，梦想娶一个倾国倾城的美人或嫁一个富甲天下的款哥，梦想得诺贝尔奖，等等。对于这些梦，弗洛伊德的定义是适用的：梦是未实现的愿望的替代未实现不等于不可能实现，世上确有人升了官发了财，娶了美人或嫁了富翁，得了诺贝尔奖这种梦的价值取决于能否变成现实，如果不能，我们就说它是不切实际的梦想。第二种梦，它的内容与实际无关，因而不能用能否变成现实来衡量它的价值。譬如说，陶渊明梦见桃花源，鲁迅梦见好的故事，但丁梦见天堂，或者作为普通人的我们梦见一片美丽的风景。这种梦不能实现也不需要实现，它的价值在其自身，做这样的梦本身就是享受，而记载了这类梦的《桃花源记》《好的故事》《神曲》本身便成了人类的精神财富。所谓好梦成真往往是针对第一种梦发出的祝愿，我承认有其合理性。一则古代故事描绘了一个贫穷的樵夫，说他白天辛苦打柴，夜晚大做其富贵梦，奇异的是每晚的梦像连续剧一样向前推进，最后好像当上了皇帝。这个樵夫因此过得十分快活。他的理由是：倘若把夜晚的梦当成现实，把白天的现实当成梦，他岂不就是天下最幸福的人。这种自欺的逻辑遭到了当时人的哄笑，我相信我们今天的人也多半会加入哄笑的行列。可是，说到第二种梦，情形就很不同了。我想把这种梦的范围和含义扩大一些，举凡组成一个人的心灵生活的东西，包括生命的感悟、艺术的体验、哲学的沉思、宗教的信仰，都可归入其中。这样的梦永远不会变成看得见摸得着的直接现实，在此意义上不可能成真。但也不必在此意义上成真，因为它们有着与第一种梦完全不同的实现方式，不妨说，它们的存在本身就已经构成了一种内在的现实，这样的好梦本身就已经是一种真：对真的理解应该宽泛一些，你不能说只有外在的荣华富贵是真实的，内在的智慧教养是虚假的。一个内心生活丰富的人，与一个内心生活贫乏的人，他们是在实实在在的意义上过着截然不同的生活。我把第一种梦称作物质的梦，把第二种梦称作精神的梦。不能说做第一种梦的人庸俗，但是，如果一个人只做物质的梦，从不做精神的梦，说他庸俗就不算冤枉。如果整个人类只梦见黄金而从不梦见天堂，则即使梦想成真，也只是生活在铺满金子的地狱里而已。问题：(1)作者论述的“第二种梦”的含义是什么？请简要概括。（4分）(2)作者为什么说“如果整个人类只梦见黄金而从不梦见天堂，则即使梦想成真，也只是生活在铺满金子的地狱里而已”？请结合文本，简要分析。（10分）

材料：王国维先生在《元宋戏曲史》开宗明义的一段话已经成为中国古代文学史上的经典论述：“凡一代育一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”把元代的戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词等并称，这一系列再加上明清小说，完整的构成了一部中国古代文学一脉相承的进化史。但是，悉心琢磨一下这些文学体裁在各自时代中，其创作者的身份和创作目的，以及接受者的文化水平和总体数量，就会发现，用这样线性进化论文学史观，把作为通俗文化的戏曲作品与属于精英文化的经典文学体裁和作品相提并论，是有问题的。王国维所赞赏的元曲，是经过了几百年的自然存毁和文人汰选而被经典化的戏曲文学作品，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词共同进入了知识分子的阅读史。但戏曲从来就不是为阅读而产生的一种文学体裁。戏曲创作本身是娱乐市场上的生产活动，为商业演出提供素材加工服务，在与戏曲相关的全部活动中，戏班的组织、演员的培养，演出实践的安排、管理、宣传、观众的接受与反应、等等，每一个元素的重要性都不亚于戏曲的文学创作本身，甚至可以说，正是这些戏曲文学之外的元素才构成了戏曲之所以成为戏曲的本质特征。王国维在《宋元戏曲史》自序中成称：“世之为此学者自余始，其所贡于此学者亦以此书维多。”这话不假，这种将戏曲史纳入正统文学进化史，侧重文学曲词，关注经典作家作品的观念，多年来一直是中国戏曲史的主流研究思路。虽说从上个世纪三十年代周贻白的《中国剧场史》到五十年代徐慕云的《中国戏剧史》可以看出，确实也有学者在努力拓展戏曲史的研究领域，对戏曲的舞台结构、班社组织、演出排场、服装道具等有所涉猎，但仍然是以经典戏曲研究为主体，缓慢积累着周边的知识信息，没有能够通过戏曲史的研究呈现出具体的生活体验和广泛的社会现实。公平地讲，《宋元戏曲史》诞生的年代，正是梁启超批判中国传统史学之弊端——“知有朝廷而不知有国家；知有个人而不知有群体；知有陈迹而不知有今务”——的话音刚落之时，而王国维就已经把几百年来在文人士大夫眼中都不入流的元曲，纳入了中国正统古典文学的进化系列。在当时，其开创性的学术价值和震撼性的时代意义自不待言。而研究内容局限于文学也有其不得已之缘由。他在《宋元戏曲史》中所考察“宋金以前杂剧院本，今无一存”，而戏曲演出相关的全部活动也限于传统历史记载的偏见，都只能在边边角角的史料中找到寥寥数语。在其后近百年间，戏曲史的研究思路仍然长期受到局限，也不能归咎于对王国维的路径依赖，而要归因于学界自身生存状态的局限。可以说直到二十世纪末，国内的市场经济逐渐发展起来，各项文化产业均市场化之后，国人才开始对于都市生活、市民社会，娱乐产业有了切身的认识和体会，才能够有基础去观察相应的历史现象。这其实是个有趣的历史悖论，我们常说，学习历史是为了解现在，但是如果没有现实经验的对照，我们往往也认不出历史曾经的面貌。（摘编自王艺《当我们谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么？》问题：（1）文章认为，不能把戏曲作品与经典文学作品相提并论，其理由是什么？请简要概括。（4分）（2）我们应当如何研究中国古代戏曲史？请结合文本，简要分析。（10分）

材料：现代城市是一种以人为主体的复合生态系统。一个城市状况的优劣，既包含物质系统的合理程度，也包括精神、心理、情感等文化意义上对人的关怀程度。因此，城市的文化生态状况关系到是否能满足人们精神方面的需求，关系到是否能使人们获得良好的文化气氛与艺术熏陶。毋庸置疑，现代城市是人类文明的结晶。现代城市具有兼收并蓄、包罗万象、不断更新的特性，促进了人类社会秩序的完善城市是一个差异性的空间，没有差异性就没有城市城市主体是社会交往中的多元主体，城市是多元主体的“聚合体”。从现实层面来看，城市的差异性更为本质地体现在城市多元主体空间利益的分化与空间地位的差异之上。当前，我们尤其要注意，在中国新的城市化浪潮中，城市发展能否为寻求文化认同的社群留下生长空间，如何让传统文化实质地进入城市公共生活，是当代城市发展与文脉接续的关键所在。有自信的城市才有包容力，承认当代城市文化的多元性，为不同文化群落间的沟通创造机会，而不是以现代乌托邦想象的立场激化文化冲突，是城市发展过程中亟待解决的难题。20世纪以来，世界各国在反思城市化发展经验教训中基本形成共识。城市发展不仅需要发达的现代工业支撑，更需要深厚的文化积淀和高雅的精神塑造。城市文化已成为城市发展非常重要的软资源，文化所塑造的科学精神和人文精神以及由此所迸发出来的创造力，是现代城市持续发展的不竭动力之源。只有有文化底蕴的城市，才有持久发展的动力源泉，才能发展得更和谐、更生态、更有正义性。城市是文化的容器，也是文化变迁与文化竞争的高地。推进城市文化发展，增强城市文化竞争力，既是新型城市化的主题之一，也是世界各大城市应对全球文化变迁、加快自身发展进程的重要环节。一般来说，一座现代城市的发展起码应该包含四个方面：经济、生态、形象和品牌。但是，以往中国某些城市发展只注重经济却忽视了其他三个方面，造成了中国城市化过程中生态破坏严重、千城一面、文脉断裂等问题。现代城市是文化的渊薮和文明的集萃，更是文化先锋的试验田、文艺时尚的风向标。用文化塑造与滋养城市，以谨慎的心态积极推行“文化治理”与“有机更新”，事关“文化正义”的匡扶与“文化正能量”的有效释放。建筑学家吴良镛曾说过：历史名城“不属于我们这代人，我们只是看护人，必须将它们完好地交给后代”。在此基础上，他提出了谨慎的“有机更新”理论。是努力建设具有伟大理想和抱负的文化城市，还是继续滑向毫无特色、了无生趣的平庸城市，这一重大决策举足轻重，对未来城市的社会走向、民生质量、文化传承以及可持续发展都将意义深远。因此，为了把单一的“功能性规划”引向综合性“人文型规划”，在今后的城市规划中，除了城市规划的专业人士之外，还应该多吸收历史学家、人文与社会学家、文化学者们参与。具体执行时有两点最重要：其一，用“文化”引领城市规划、建设是新型城市化的重要理念；其二，推进“文化治理”是规划新型城市化发展的必要手段。未来几十年，是中国崛起的关键时期，中国将面临城市化过程中人类历史上最大的从乡村到城市的移民大潮以及产业升级的挑战。这个时刻，我们要以更加开放的心态，用新文化迎接新型城市化的到来。问题：(1)当代城市发展过程中亟待解决的问题是什么？请简要概括。（4分）(2)文章认为现代城市与文化之间存在着怎样的关系？请结合文本简要分析。（10分）

材料：从表面上看，国学与市场经济似乎是两回事。国学是以治经、史、子、集为主的传统学问，而市场经济则是以市场为主导配置资源的经济制度。有人说，在当今市场经济条件下提倡国学意义不大。但在当今市场经济条件下，国学实际上已经或隐或显地与市场经济发生了一定的联系。而问题是国学通过什么方式对市场经济产生影响并发挥一定的作用。回答的前提是一定的经济制度总是与一定的思想文化传统有着广泛的联系。国学与市场经济的关系可以从隐性和显性两大层面进行分析。就隐性层面而言，国学为认识中国市场经济发展的民族文化基础提供了思想维度。这种思想维度可以分为两个侧面。一是比较宏观的社会理论方面。任何一个国家的市场经济发展都植根于其民族文化传统。大量文化史的研究证明，中国传统儒家思想中的经济伦理对中国市场经济发展的影响是十分深远的。不论是从反面否定儒家伦理难以产生近代资本主义精神，还是从正面肯定儒家伦理有助于近代商人精神的形成，人们都承认中国市场经济的发展受到儒家思想文化传统的一定影响。国学在研究儒家思想的过程中也必须深入研究这种影响，为中国的社会理论贡献新的思想成果。二是比较微观的学科史方面。国学中存在大量经济方面的文献，为研究中国市场经济发展提供了经济史的参照。自《史记·货殖列传》之后，中国的史书有了丰富的经济史文献。《清明上河图》所反映的宋代城市商业的繁荣，也可视为今日某些城市商业繁荣的历史剪影。这些对于研究今天中国市场经济发展的许多具体问题都具有积极的意义。如果说国学与市场经济的隐性联系更多带有间接的学理性质，那么国学与市场经济的显性联系则更多带有直接的商业性质或产业性质。国学直接作用于市场经济的领域是文化产业。国学可以为文化产业提供“内容”，这些“内容”包括大量的文化符号及文化素材。它们通过适当的创意转换就构成可再生的文化资本，国学以其博大的精神内容完全可以参与这些文化产业的产品生产。国学作用于市场经济的另外一个直接领域就是企业文化与管理以及市场营销。国学为企业文化建设和企业管理提供了深厚的文化资本。企业要做强做大，要实现可持续发展，就必须建构自己的企业文化，加强对员工的精神管理。很多华人企业充分利用国学典籍，将之作为自身企业文化的主干和企业精神的支柱。例如，有的企业要求员工人手一册《论语》，提出“先做人后做事”的文化理念；有的企业把《老子》的“上善若水”等格言作为企业管理的座右铭；有的企业邀请大学的国学教授来做企业文化和管理方面的讲座、培训或策划。就更直接的市场经济意义而言，国学还为市场营销提供可资借鉴的销售策略。例如，很多商家借鉴《孙子兵法》或《三国演义》的思想进行商品销售战略的制定，取得了显著的效果。总之，国学通过隐性和显性两种方式对市场经济产生影响并发挥一定作用，这是不争的事实。未来国学与市场经济的密切关系究竟有多大的发展空间，这取决于国学自身的活力。马克思说：“理论在一个国家实现的程度，取决于理论满足这个国家需要的程度。”借用这一表达，我们可以说，国学与市场经济的密切程度，取决于国学满足中国市场经济发展需要的程度。问题：（1）文中引用马克思的话，“理论在一个国家实现的程度，取决于理论满足这个国家需要的程度”，旨在说明什么？请简要概括。（4分）（2）文章认为国学对市场经济有哪些影响？请结合文本简要分析。（10分）

材料：逼真和如画是艺术批评的两个标准。看到一幅画，一个雕塑品，赞美它好，说逼真。用现代话来说，就是画得活像，雕塑得像真的一样，这是说“逼真”好。我们游览风景，赞美风景好，说风景如画，就是“如画”好。究竟作品像真的事物好呢，还是真的事物像作品好呢?再说“逼真”又有什么好?“如画”又有什么好呢?用到文学批评上来，作品描写一个人，写得活像，是好的。作品描写风景，诗中有画也是好的。就作品说，究竟“逼真”好呢，还是“如画”好呢?还是两者都好呢?弄清这些问题，对掌握这两个批评标准是有帮助的。先说逼真，《水经注·沔水》：“有白马山，山石似马，望之逼真。”山石像真的白马又有什么好呢?朱自清《论逼真与如画》里说：“这就牵连到这个‘真’字的意义了。这个‘真’固然指实物，可是一方面也是《老子》《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。死的山石像活的白马，有生气，有生意，所以好。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”(《朱自清文集》三)逼真的好处是有生气，有生意，是活的，所以光求外形相似是不够的。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》：“论画以形似，见与儿童邻。……边鸾雀写生，赵昌花传神。”就是光求外形相像，只是儿童的见识；好的画，要把东西写活，要传神，这才是逼真的要求。再说如画，风景如画，或作品中所写的景物如画又有什么好呢?画是艺术品，艺术品是从生活中来的，但它又和生活不一样，它比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。那末说风景如画，就是说这里的风景像艺术作品中所反映出来的，比起普通的风景来具有典型性，那自然是好的。如苏轼的《念奴娇》：“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”这里写的景物极雄伟壮观，能表现出长江的壮阔景象，并反映作者的阔大胸襟，具有典型性，所以说如画是好的。文学作品是语言的艺术，因此就文学作品来说，写得逼真，同真的一样，把人和物写活，写得有生气，或写得如画，写得形象，有画意，而这形象要具有典型性，这都不容易。能做到这样，都成为好作品。问题：(1)就艺术批评的“逼真”和“如画”这两个标准，文章强调的侧重点各是什么?请简要概括。(4分)(2)下面是鲁迅《祝福》中祥林嫂的描写：五年前的花白的头发，即今已经全白，会不像四十上下的人；脸上瘦削丕堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手技着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。请用文章论及的“逼真”和“如画”这两个艺术批评标准，简要分析。（10分）

材料：我国自步入现代民族国家时起便开始了时制改革，民国创立之初改行公历”，以公历的1月1日作为新年，1914年又颁布法令规定旧历新年为“春节”，公历新年以“元旦”之名在法律上确定下来，本意是要取代传统的新年及其礼仪，结果却造成了两个新年庆典并行于一个日历年的局面。此后，在1930年前后等一些时期，有关方面都推动过用元旦代替春节的运动，结果都同样回归到元旦和春节并行于世的格局。在学术文献的表述里，元旦和春节作为两个不同的节庆，甚至被认为是相互对立的社会力量的价值表达形式。在谈到时间框架、年例、节庆、公共假日等主题时，学者们习惯于把元旦与春节看作中国近代以来多种对立关系（如现代与传统，官方与民间，西方与本土，科学与迷信，理性与习惯）的两个代表，并在一种零和游戏的思维定势中，处理有关的公共文化政策问题。然而实际并非如此。一些调查发现，中国人的年意识和过年的仪式活动分布在“元旦—小年—大年—元宵节”的时间过程中。总体上看，我们的社会，尤其是城市社会，从元旦前后开始进入“过年”的状态，在春节假期到达“过年”的高峰，而到元宵节之后，“年”才算过完，进入平常状态。在这样的事实面前，我们已不宜再把新年活动认知为两个分立的庆典。从理论上说，在国家共同体的层面只可能有一个新年过渡礼仪。从个人心理上看，一个人通常不会在一年里产生两个过年的体验。如果抛开“元旦”和“春节”是两个不同的“年”给我们造成的刻板观念，应当看到两者之间的替换预期已经逐渐地演变为互相依存，我们可以尝试把两者当作能够互补、合并的因素，并将它们认知为同一个新年礼仪的两个阶段。事实上，中国传统的过年时间体验一直是一个多阶段的过程。正式的仪式活动通常是从“小年”的送灶神开始的。从小年到除夕的辞旧，再从初一到元宵的迎新贺岁，构成了过年的主要阶段。今天，人们沿袭了过年是一个多阶段过程的意识，但其起止时间却变得富有弹性，表现在活动上也更有选择性：多数城市居民和一些农村居民不再遵行小年送灶神、十五送祖先的习俗，元旦作为过年仪式活动时间的观念却得到了很大的强化。元旦已成为新年礼仪的一个内在阶段，而不再是过年之外的一个官方纪念日。把元旦和春节合并起来，还能够更好地适应当前社会对于过年仪式活动的需求，在传统的春节，人们的时间安排是在不同的日子与不同亲疏的关系交往，如初一拜本家，初二拜丈人，可是，当代频繁而快速的人口流动，家庭近亲的异地居住，个人和家庭的社会网络的广泛分布，都使春节的礼仪活动不足以覆盖所有的重要社会关系，调动其他的仪式活动时间就成为必然。今天看来，多亏了从元旦到春节的多阶段过程，十多亿中国人才有了足够的机会交叉地发生对应关系，相互祝福迎新。否则，该履行仪式的关系没有履行，个人在心理上，社会在结构上就难以顺利地进入下一周期。人在时空和心理上的过渡到位，社会与文化才能在这样一个高度分化和多样化的得以稳定的再生产。元旦和春节所代表的一系列新年庆典的仪式空间，已构成同一个过年仪式，成为整个共同体的公共文化；而把元旦和春节合并看待的思考方式，对于我们尝试以新的眼光反思近代以来的生活历程，前瞻今后的公共文化建设，可能更加富有意义。（摘编自高丙中《元旦与春节：作为过渡礼仪的两个庆典》）问题：（1）文章为什么认为可以“把元旦和春节合并看待”？请简要概括。（4分）（2）“把元旦和春节合并”的思维方式，对于我们看待和处理公共文化建设问题有哪些启示？请根据文章，简要分析。

材料：就中国古人对诗、礼、乐的理解看，我们很难分清它到底是属于美学还是伦理学的问题。比如，诗或《诗经》作为文学形式，它的基本价值在于审美和情感表达，是美学的，但自孔子时代始，其道德、政治喻义被历代经学家进行了无限发挥，《诗经》因此几乎成为社会风教和政教读本。与此一致，礼主要涉及道德伦理问题，但由其昭示的人的行为的雅化和群体活动的仪式化，则是审美的；乐是中国社会早期对诗、乐、舞等艺术形式的统称，其审美和艺术特性自不待言，但它预示的心性、社会乃至天地人神的整体和谐，却指向伦理性的至善理想。也就是说，虽然按照现代学科划分，美与善或者美学与道德之间存在分界，但在中国传统文化的价值论述中，两者却是混融的，其一体性要远远大于分离性。但是，在中国文化传统中，美与善或美与德之间仍然存在差异。比如在《论语·八佾》中，孔子评价上古乐舞《武》“尽美矣，未尽善也”，《韶》则“尽美矣，又尽善也”。这一方面说明美与善不可相互取代，即美的未必就是善的，另一方面则说明善必然是从美出发的善，美对于道德之善而言具有奠基性和先发性。正是因此，自孔子以降，中国儒家向来主张以审美教育涵养道德教育，即以美储善。像在《论语·泰伯》中，孔子将人的成长分为三个阶段，即“兴于诗，立于礼，成于乐”。其中，一个人在幼年时代之所以要读诗，根本原因在于诗描绘的是人间的美好事物，诗的吟诵和学习能够兴发人性中美好的侧面，而这种人性的美好就是善。此后对于礼乐的修习，则同样是将道德行为与心性和谐置于美的浸润和环绕之中。据此，所谓以美储善，就是通过美对善的渗透和包容，使美成为道德的容器和存在境域。中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调善向美的二次生成。人们相信，人的内在道德品质与外在形貌具有一体关系，良善的本性总会以美的形象向外显现。孟子曾讲，观察一个人，最好的办法就是看他的眼睛，因为眼睛作为心灵的窗口，既不能掩饰其内在的人性之恶，也不能抑制他的道德之善。一个有德的人，只要“仁义礼智根于心”，就会“见于面，盎于背，施于四体”，使人的形貌成为道德的表象形式。基于这种看法，孟子认为涵养内在的“浩然之气”是培育君子之德的要务，被这种道德化的浩然之气充盈的状态就是美的状态，由此显现的形象的光辉就是崇高。据此可以看到，对于中国传统儒家来讲，美不仅在源发意义上成为人性向善生成的内部动因，而且也是道德外化的形式。在中国古代，美一方面涵养道德，另一方面引领道德；它在个体层面涉及“以美立人”问题，在国家层面涉及“以美立国”问题。一种美德共济、美善相乐的雅化国风正是借此得以形成。在美与德的关系上，中国传统思想者之所以以美和艺术作为国家道德建设的重要手段，原因无非在于美深化了道德的人性基础。如《礼记·乐记》讲：“德者，性之端也；乐者，德之华也；金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”也就是说，人生在世，天然地追求快乐，诗、歌、乐、舞是快乐的表现形式，由此引发的道德必然是有深邃人性根基的道德。在中国历史上，儒家思想者之所以持之以恒地对其人民进行诗教和乐教，根本原因在于看到了美和艺术对人性之善的发蒙、滋养和化育作用。这是一种以“情深”为基础的“文明”，是由“和顺积中”而自然达成的“英华外发”。这种由美向德的自然生成，可以有效避免诸多道德教育弊端的出现。比如，美的内在充盈可以防止道德教育的空洞化和教条化，人对美的顺向接受可以缓解道德对人性的压力，美与德的贯通则可以解决因道德植入而使人性撕裂或异化的风险。从中国历史看，由儒家确立的社会道德原则和伦理秩序之所以具有纵贯数千年的生命力，关键在于它借助美和艺术深化了道德的人性基础，活化了社会伦理秩序，软化了诸多人伦规则的机械和僵硬，使其更合乎人性和人情。或者说，一种审美化和艺术化的道德，必然是人性化、人情化的道德，也必然是人更乐于认同并能够恒久持守的道德。认清这一点，有助于更深刻地体认美育之于中国当代学校乃至国民教育的重要性，同时也有助于为国家道德建设开启出一条更趋行稳致远的道路。（摘编自刘成纪《中国古典美学中的“美”与“德”》）问题：（1）在传统儒家看来，“美”与“德”的一体性体现在哪？根据文章简要概括。（4分）（2）以美有德的方式有何特点和效果？概括文章。（10分）

材料：“美学”这个词，最初是一位德国哲学家鲍姆加登创造的。1750年，他以这个词为书名，发表了他的巨著《美学》第一卷。美学这个学科从此有了名称。但是，我们不能说，鲍姆加登定了一个名字，就有了一门学科。命名很重要，更重要的是要往这个学科里填内容。那么，在美学这个学科形成之前，还有没有美学？对此，朱光潜在他晚年的著作《美学拾穗集》里，作出了这样一种区分：“美学”与“美学思想”。他认为，1750年鲍姆加登的《美学》这本书出版后，“美学”才成为一门独立学科，此前的美学，可称为“美学思想”。这样一来，我们就区分了两种意义上的美学，一种是一批美学专门研究家研究的，具有着高度哲学意味的，对美的性质、美感本质、艺术概念的分析等问题进行理论阐释的专门学科；另一种是一些哲学家、思想家和文学家、艺术家关于美和艺术的一些论述。除了以上两种美学的区分之外，在当前更加需要关注的，是这样的一种区分。我们常常说，某位作家通过他的作品，展现了某种美学追求；某位画家的作品，在美学上独树一帜；某位音乐家的作品，给人以美学上的震撼。这里对美学的用法，对不对？过去，美学家们常常忽视这些用法，认为这不过是一些人乱用词而已。这种说法是不对的。文学家、艺术家和普通大众都有美学观念、思想、追求和品味，这是一种生活中的“半美学”，特别应该得到美学专门研究者的关注。在生活中，美和对美的感受，是无所不在的。人在对世界的感知中，受自己的教养、知识和经历的影响，因而有着不同的趣味，这种趣味决定了人在感知时的选择性，以及对感知对象的内在反应。在这方面，艺术家与普通人并没有本质的区别。他们由于自己的教养、知识和经历，形成了他们在艺术创作中的美感倾向，并由此决定了他们的艺术风格。同时，在一个时代，一个社会，一种文化之中，也有着一些占据着主导性的美感倾向。这些倾向具有流动性，始终处于变化之中。一些敏感的艺术家能够先知先觉。依据这样的感觉，他们创作出了自己的作品。反过来，他们的作品又影响并推动了一个时代、社会和文化的普遍感觉。这种流动着的东西，其实是美学的精髓，是活的美学，是美学的生命力所在。美学家们应该捕捉这些。我们常常听说，美学过时了。其实，过时的是我们做美学的方式，而不是美学本身。美学是一种理论，它要保持理论的品格。但同时，它要“接地”，接触实际。美学的生长基础，是大量“半美学”的实践、思考和论述。这包括对古代“美学思想”的吸纳，也包括对当代作家和艺术家“美学思想”的吸纳。从这些“美学思想”中来，又推广到作家艺术家那里去，这样的美学，才是有生命力的美学。美学是一门专门的由专家从事的学问，又是一门涉及面极广的学问。关键在于，这些专家要先当学生，然后才能当先生。包容生活中无所不在地对事物进行美的感受和评价这一独特的维度，把握大量的“半美学”，整理出来，形成理论，以此保持与现实的对话关系，使美学重获活力，找到发展的源泉。（摘编自高建平《美学是一门什么样的学问》）问题：（1）从美术发展史来看，鲍姆加登的《美学》有什么贡献？请根据文章，简要概括。（4分）（2）文章提出并强调的“半美学”，有什么意义？简要分析。（10分）

我们的中医很了不起，用风和气的原理解释人的身体关于风和气。描述最早也最文学的是庄子，“大块噫气，其名为风”。风是无形状的，我们走在旷野里，被风簇拥着，那是身体的感觉。风吹皱一池春水，那是水的响应。风也是无声的，我们听到的声音，风声鹤唳，冷风嗖嗖，狂风怒号，是风碰到了东西，摩擦碰撞引发的动静。风碰到实的、虚的东西，发出的音乐是不一样的，有些如击鼓，有些如拿捏笛箫，有些如撩拨琴瑟，有些简陋的就是喇叭唢呐。风协调着世间的万物。和谐了，则风和日丽，风调雨顺。风遇到梗阻，风云突变，就会出现问题。小一点的问题如台风、龙卷风、飓风，夹带着沙尘暴。大的问题如厄尔尼诺现象、拉尼娜现象，气候出现异常，大旱、大涝、酷暑奇寒。有人类历史以来，大环境没有什么变化，日月星辰，风云雷电，大江大海，基本还是老样子，中间出现的局部问题，往往是人类自酿的苦酒。我们每个人的身体，都是一个小地球，也可以叫小宇宙。一个人起早贪黑的忙碌，就是地球在一天一天自转。我们的身体被风内控着，意气风发，神清气爽，满面春风，甚至趾高气扬，都是风在体内运行正常的形态。风行不畅，麻烦就来了。风在“窍”处遇阻，会打嗝，放屁。风滞在经脉上，风湿、类风湿、关节炎，包括痛风这些病状就出现了，这些都是小麻烦，“中风”就复杂了，不仅仅是风行不畅，是风控制不了身体的局面了。中风的初级阶段头晕、眩晕、肢体麻木，高级阶段的恶果就不用我说了。一个老中医告诉过我两句顺口溜，一句是"通则不痛，痛则不通"，指的就是风在体内的运行原理。另一句是“有病没病，防风通圣”，“防风通圣丸”是老方剂，如今已是中成药，很普通，很便宜，二三块钱就给一大包。药普通，效果却神奇，有病治病，没病调理身子。风和气不仅是生理的，还连着心理。喜怒哀乐是生理的，但和心理纠缠在一起。心安理得，心澄意远，也是这一层意思。生理和心理是“意识”的基础，说地基也行。意识的俗称叫念头。一个人从早晨醒来第一个念头计算起，到晚上睡着之前最后一个念头（把“梦想”排除在外），一天之中要生出多少“杂念”？主动的，被追的，潜意识的，下意识的，恐怕再细心的人也不便统计出来。这些念头串联在一起，一天又一天，一年又一年，人活一辈子活啥呀，就是活这些念头。万念俱灰是形容一个人活够了，活烦了。故此，儒家才强调明心见性，修心养性。道家不仅修心，连身子骨都修。儒和道两家都是围绕着一个人的“万念”去修，去粗取精，去伪存真。修身养性是内装修，但内装修妥帖了，还要有所为，一个身心健康的人，如果一辈子碌碌无为，应该是最大的憾事。（摘编自穆涛《先前的风气》）问题：（1）文中说“通则不痛，痛则不通”，如何理解这风在体内的“运行原理”？请简要概括。（4分）（2）围绕中医的“风”和“气”，文章展开了哪些论述？请简要分析。（10分）

材料：体育之所以能成为体育，体育比赛之所以吸引人，是需要若干前提条件的，其中最重要的就是公平竞争（fair play）。只有在公平竞争的前提下，体育比赛的价值才能得到完整的体现。公平竞争是体育运动的核心和底线。为了保证比赛的公平，人们制定了一系列复杂而详尽的规则，使体育比赛成为社会中规则最为完备的一种活动。然而，体育比赛的规则，不同于其他领域，它不仅要保证比赛的顺利进行，更要使其具有强烈的娱乐性和观赏性。因此，体育规则总是留给运动员大量的自由空间，让他们充分展示自己的想象力和创造力，否则，比赛就了无生气，成了工厂的生产线。体育的这种特点，大大突出了道德的重要性。如果运动员不按照道德的标准来发挥自己的创造性，裁判员不以道德的标准执法，就会造成体育的灾难。这就是为什么体育规则对场地、器械、运动员、裁判员、比赛时间、比赛过程、违规行为、得分方式等的规定详尽有加。法，在各国的语源上都兼有“公平、正直、正义”等含义。因此，法与体育道德在价值取向上相同，但其作用却有实质的区别。用法来维持的公平竞争，是外在的、强制的。运动员由于害怕违法被罚而勉强遵守的，因而，人是被动的、消极的，处于服从的地位。用道德来维持的公平竞争，运动员是发自内心的、主动的，因此，闪耀着善的光辉。一个是我不得不公正竞争，另一个则是我要公平竞争。一个考虑的是“能做什么与不能做什么”，而另一个考虑的则是“应该做什么与不应该做什么”。前者在体育本身固有的“效益原则”指导下，常会将“不能做的事”偷偷地转化为“能做的事”；而后者则在能为“不能之事”时，依然固守自己的道德原则。在体育比赛中，没有法，比赛缺乏必要的客观规范性，无法进行；没有道德，体育行为失去了主体的规范性，也无法进行。在传统的体育形态中，体育的“法”主要针对的是比赛本身，界定比赛时空，确定比赛用具、规定胜负标准，提供一个公平的条件。至于这种条件下的比赛是否真正公平，则依靠运动员和裁判员的道德自律。于是，规则的他律和运动员和裁判员的自律，各司其职，使比赛既有公平的舞台，又有公平的行为。然而，近数十年来，在商业或其他利益的驱使下，运动员和裁判员的行为失范现象日益严重，人们似乎对道德的力量失去信心和耐心，而沿着“法治”的方向大踏步前进，力图将运动员的行为规范统统纳入“法治”麾下。于是我们看到强制性的“法”层出不穷，仅就兴奋剂一端就引出了多少“法”，国际体育组织的禁药清单也越来越长，然而，国际体坛的兴奋剂非但没有被遏制，却如野火一样蔓延开来。在应当让“法”发挥作用的领域，一味地强调道德是迂腐的。同样，在道德应当发挥作用的领域，只是简单地高祭“法器”，也是无效的。法与道德，一刚一柔，一外一内，一为治标，一为治本。两者分离，则顾此失彼，越治越乱。两者结合，则刚柔相济、内外兼顾、标本兼治。“法治”与“德治”相依相存，共同支撑着绿茵场上的一片蓝天。（摘编自任海《体育“法治”与“德治”辩》）问题：（1）体育“法治”与“德治”的本质区别在哪里？请根据文本，简要说明。（4分）（2）体育“法治”与“德治”应该保持什么关系？为什么？请根据文本简要分析。（10分）

历史这个名词有两个意义。就其第一个意义说，历史是人类社会在过去所发生的事情的总名，例如我们说“历史的车轮”“历史的经验”“历史的潮流”。这里所说的历史都是就历史的这个意义说的。就这个意义所说的历史，是本来的历史，是客观的历史。它好像一条被冻结的长河。这条长河本是动的，它曾是波澜汹涌，奔流不息的，可是现在它不动了，静静地躺在那里，好像时间对于它不发生什么影响。它和时间没有什么关系，时间对于它真是不发生什么影响。中国社会，经过春秋战国时期的大动乱、大改组，秦统一了全国，建立了中央集权的专制主义的统一政权。这是历史的事实。这个事实永远是事实，到了现在没有变，以后永远也不会变。这不是说，中国社会不变，只是说，这个历史事实不会变。它已经与时间脱离了关系。中国社会是经常在变的，但是那些变一成为历史，它们就不变了，也不可能变了。任何事物都有它的过去，就是说，都有它的历史。地球有地球的历史，月亮有月亮的历史，太阳有太阳的历史。但是一般所谓历史，是指人类社会的历史。历史学家所研究的，是人类社会的历史。地球的历史是地质学家所研究的，太阳的历史是天文学家所研究的，那都属于自然科学的范围，不属于社会科学的范围。历史学家研究人类社会过去发生的事情，把他所研究的结果写出来，以他的研究为根据，把过去的本来的历史描绘出来，把已经过去的东西重新提到人们的眼前，这就是写的历史。这是历史这个名词的第二个意义。严格地说，过去了的东西是不能还原的。看着像是还原的，只是一个影子。历史学家所写的历史，是本来的历史的一个摹本。向来说好的历史书是“信史”。“信史”这个“史”就是指写的历史。本来的历史无所谓信不信，写的历史则有信不信之分。信不信就看其所写的是不是与本来的历史相符合。写的历史与本来的历史并不是一回事。其间的关系是摹本和原本的关系，是影子和原形的关系。写的历史是主观的认识，本来的历史是客观存在。一切的学问都是人类主观对于客观的认识。主观的认识总不能和其所认识的客观对象完全符合。所以认识，一般地说，充其量也只是相对真理。写的历史同本来的历史也不能完全符合。所以自然科学永远要进步，自然科学家永远有工作可做。写的历史也永远要重写，历史家也永远有工作可做。历史研究中的主观唯心主义，表现在不承认有本来历史的客观存在，认为历史好像一个百依百顺的女孩子，可以任人随意打扮。这是完全错误的。正如哲学中的主观唯心主义不承认有客观世界的存在，认为真理可以随意瞎说。为了纠正历史研究中的主观唯心主义，必须强调指出本来历史的客观存在。（摘编自冯友兰《中国哲学史新编》）问题：（1）结合全文，对画线句“写的历史也永远要重写”进行概括。（4分）（2）结合全文，对“历史这个名词有两个意义”进行“两个意义”及其之间的关系的分析。（10分）

在中国古代的艺术鉴赏和诗话文评中，有一组耐人寻味的对立——匠心与匠气。匠心说的是独特的艺术构思。比如唐人张祜在《题王右丞山水障二首》中道：“精华在笔端，咫尺匠心难。”“右丞今已殁，遗画世间稀”，时隔千年，我们更无从得知王维山水画幅中的笔法用墨，但透过“夜凝岚气湿，秋浸壁光寒”的诗句，不难看出，王维以精思巧构营造出的绘画意境，赢得了张祜的欣赏与赞许。而唐人王士源在《孟浩然集序》中，盛赞孟浩然的诗歌“文不按古，匠心独妙，五言诗天下称其尽美矣。”这句“匠心独妙”，放在今天来评价孟浩然五言诗的艺术成就，也未尝不是一个极高的评价。而就沈周的艺术涵养，钱谦益在《石田诗钞序》中说：“烟云月露，莺花鱼鸟，揽结吞吐于毫素行墨之间，声而为诗歌，绘而为图画，经营挥洒，匠心独妙。”钱谦益所说的“匠心”，是说沈周的诗文书画中，自有一种独特的文人雅韵。我们也不难知道，身处吴中之地的沈周，在游览山水和泛览图籍中，汲取了宝贵的艺术的源泉，方才有不落俗套的艺术成就。不难看出，在诸多文论品评中，“匠心”所指，大抵是褒扬之词。至于“匠气”，则落得有些下乘了。王夫之在《姜斋诗话》中品评咏物诗时说：“齐梁多有之，其标格高下，犹画之有匠作，有士气。征故实，写色泽，广比譬，虽极镂绘之工，皆匠气也。”王夫之拈出的“匠气”和“士气”，正有格调的高下之分。在王夫之看来，那些极尽纤巧，工整绮丽的齐梁诗歌，太过流于工匠习气，多少是缺乏即物达情的艺术自觉的。而《浮生六记·闲情记趣》中，沈复也在评述盆栽艺术的高下之分时说：“留枝盘如宝塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠气矣。”这批评的自是那些矫揉造作、平庸板滞的艺术作品。而清代的画家邹一桂在《小山画谱》中，格外提出“画忌六气”，其中就有“二曰匠气，工而无韵”。不难看出，在艺术评论中，匠气往往意味着缺乏神韵，鲜有独特艺术创造。为何同样是与“匠”有关，在艺术批评中，却有如此迥异的落差？如何才能跨越匠气，实现真正的匠心？我们不妨从“工匠”的字源说起。段玉裁说：“匚者，矩也。”在造字之时，古人取“斤”表示用于削斫木料的斧斤，取“匚”表示用于丈量的矩尺，将用木匠最常用的工具组合在一起，用来指称善于木工的木匠。其后，“匠”又扩大指各种手工艺的不同工种，从而成为“工匠”的代称。正如段玉裁在《说文解字注》中所指出的，“木工之称引申为凡工之称也。”由此匠的意义，可以具有双重的解读：一方面，工匠处于“士农工商”中的“工”的阶层，是职业化的一个工种，简单的重复必然意味着原创力的丧失，故而会有流于匠气的评价；另一方面，匠字的构字理据中，蕴含着古人对规矩的朴素理解和对技巧的不懈追求。以此为线索，则有两支不同的走向——工而无韵，便是匠气，性灵熔匠，方有匠韵。工匠代表着掌握着专门技巧的手工业从事者。凭借着历代相传的精湛技巧，他们曾在中华物质文明的发展历程中谱写出了浓墨重彩的一笔。但在中国的历史文化中，工匠地位并不高。在重农而轻工、商的时代，他们不仅没有像士人那样有掌握文化的权利，也不及农人在国家生产中的作用重要。因此，也就无怪乎明清的书画评论中，“士气”与“匠气”往往互相对立。“士气”是有文人的气韵，不必浓墨重彩，只消墨色天然；不可流于细节，但须画龙点睛；不要中规中矩，何妨自成一体。在这背后，或许就是古人对“道”和“器”的不同体认。《周易·系辞》说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。在传统的道、器之辨中，工匠的技巧、技艺，都属于“器”的层面，而在形而上的“道”的层面。《论语》载夫子之言：“君子不器。”缺乏创意，循规蹈矩，就只能算是“匠气”，而滋养匠心，升华匠韵，还要从对规矩的传承与超越中去理解。是墨守陈规蹈袭故常，还是推陈出新别具匠心？不同的选择，最终决定了艺术成就的高下之分。《墨子·法仪》中说：“天下从事者，不可以无法仪，无法仪而其事能成者无有也。百工为方以矩，为圆以规，直以绳，平以水，正以悬。无巧工、不巧工，皆以此五者为法。”倘若有机会去走访一位木匠，他也许不会去翻译这样典雅的文言，但绝对会用再熟悉不过的手艺，来诠解这段古老的句子：参照图样，三下五除二，用尺规画方圆，以墨斗拉直线，拿刨子加工成料。《墨子》中的这一番话，道出了一个再简单不过的道理：从古及今，无论是古代的手工艺的作业，还是当下的工业流水线制造，任何一门工艺，都要以基本的规矩和法度为基础。但仅仅如此，还不足以成就卓越。《孟子·尽心上》中曾记载，公孙丑问孟子：“道则高矣，美矣，宜若登天然，似不可及也；何不使彼为可几及而日孳孳也？”但孟子的回答却很简单：“大匠不为拙工改废绳墨，羿不为拙射变其彀率。君子引而不发，跃如也。中道而立，能者从之。”工匠不会改变规矩与法度，更重要的，则是精益求精，从而抵达“道”的高度。这个时代，重提“工匠精神”，匠气易达，而匠心难求。真正的工匠精神，绝非简单的遵循规矩，传承工艺。匠心贵在专注，贵在超越，从单调的“技”的模仿出发，进一步升华为对“道”的追求——这也是为什么，我们常常会钦佩各行各业那些关注细节，矢志不渝地专注创新的匠人。无他，只因为每一个环节、每一道工序、每一个细节，都能读到一颗巧妙构思的匠心，都能领略到一份别出心裁的匠意。摘编自董京尘《匠气易达，匠心难求——说“匠” 》问题：（1）从文章中看，“匠心与匠气”的区别是什么？请简要概括。（4分）（2）文章认为在艺术创作中如何能“实现真正的匠心”？请简要分析。（10分）

一篇在“朋友圈”热传的关于“聪明药”的报道称，这种药物可以提升智力。报道中提到，国外有家长为了帮助孩子提高学习成绩，给孩子注射“聪明针”或服用“聪明药”。另有调查发现，国内也有不少家长通过多种渠道寻找并购买这类“聪明药”。俗话说“是药三分毒”，在未充分了解药物原理和副作用的情况下，盲目给孩子注射“聪明针”或服用“聪明药”，在许多人看来是一种不明智的行为。然而，这种不明智的行为背后也有其逻辑。这些家长之所以相信“聪明药”能让孩子变聪明，往往是受到其他家长或恶意宣传的影响而被“说服”的结果。说服不同于说理，说理注重的是过程，而说服只着眼于结果，只要能获得期待的结果，过程和手段也在所不计。好的说理要求真实、逻辑合理、论据可靠。然而，即便是好的说理，也不一定能起到说服的效果。如果你跟对方说的理与他的利益不符（或者他根本不愿意说理），再好的说理也对他无法产生实际影响。相比之下，说服指的是一种实际受影响的行为。非真实、逻辑谬误、论据不可靠的宣传或误导，也可以产生这样的说服效果，它要的结果是“依从”。一个人想说服你，他的目的不只是要改变你的态度和看法，而且是要改变你的行为。他希望引发“依从”，也就是使你的行为发生变化，变得与他的要求或目的相一致。当广告商为电视广告投入大量金钱时，他们不只是要你觉得他们的产品不错，而且是要你走进商店，掏出钱来购买这些产品。卖药的要你相信他们的针和药能让你的孩子变“聪明”，道理也是一样的。说服可以诉诸认知，也可以诉诸情绪。一般来说，人越是缺乏独立思考和分析的能力和习惯，就越是有可能被诉诸情绪的说服所影响。在说服过程中起作用的两种典型途径方式，一种是“中心途径”，另一种是“外围途径”，前一个是切入要点（晓之以理），后一个是转弯抹角（诱之以情）。这两者的区别，其实也就是说理与说服的区别。“中心途径”指的是，人们仔细思考用于说服的信息、证据、逻辑，并根据这些说理因素的强弱来决定是否或如何改变自己的看法和行为。“外围途径”指的是，人们不是集中精力去分析和评估信息，而是对信息情境的表面化暗示或联想直接做出反应。用名人、演员、歌星来为药品代言，不管是真药还是假药，走的都是“外围途径”，其信息情境提示的是像代言人一样的“健康”和“优秀”。若不能认识或抵御“外围途径”的情绪性说服，其结果经常是受骗上当，人们往往只是从不实商业广告的危害来认识抵抗情绪性说服的必要。其实，情绪性说服也发生在我们的社会和政治生活里，只是不容易被我们注意到而已。（摘编自徐贲《人为什么被“说服”》，有改动）问题：（1）在文章看来，“说理”与“说服”各有怎样的特点？请简要概括。（4分）（2）人们应该如何防止日常生活中常见的“受骗上当”？请结合文章，简要分析。（10分）

从年画的艺术形式特点上，可以感受到：饱满的构图、鲜明的形象似乎潜藏有盼望大团圆、祈愿丰收和吃饱饭等意思；挺拔的线条，反映出健康、有力的含义；鲜明的色彩，体现出红火喜庆的意思。中国人偏爱红色，它象征太阳、温暖、热闹、吉祥等意思，所以年画上，人们挂红灯笼、穿红袄、扎红头绳，不光鞭炮是红的，连鲤鱼也多画成红的。能准确概括上面文字内容的一句话是（）。

语言与语言的碰撞和融合是文化交往的一部分。现今世界，这种交往正在变得更频繁、更迅捷，然而从一种语言本身来看，它总是既要保持过去的精华，又要吸收外来因素，否则无法传达新的现实。在这段话里，“语言与语言的碰撞和融合”是指（）。

笔迹检验就是研究如何通过文字符号的书写动作习惯特点、文字布局习惯特点、书面语言习惯特点，来认定书写人的一项物证检验专门技术方法。上面一段文字主要告诉我们（）。

自20世纪以来，随着世界范围内经济研究的不断深入和经济活动的不断拓展，对资本这一概念在使用中产生了不同理解。一种是继续把“资本”作为政治经济学中的一个阶级属性概念，用来研究资本主义的运动；另一种是把资本作为商品经济学中的一个自然属性概念，即单纯的经济概念，用来研究“货币生出更多的货币”这一客观经济规律。后者称为现代资本概念。从这段话中可以看出，20世纪的“资本”这一概念是指（）。

著名学者齐美尔认为，由于允许冲突的存在，结构松散群体和开放社会会对那种危及基本意见一致的冲突形成保护层，从而把产生有损核心价值观念的分歧的危险减少到最低程度，对立群体的互相依赖和这种社会内部冲突的交叉，有助于通过互相抵消而把“社会体系缝合起来”，这样就阻止了沿着一条主要分裂线的崩溃。这段文字要表达的主要意思是()。

任何一个国家的城市系统里都有不同的层次。一个城市总会有富人、穷人的区别，总会有不同的教育、文化等群体，“平等”应主要体现为身份之间的流动性，而不是一刀切。别说是在中国，即使是在一些很发达的国家，“现代大都市”也并非没有贫民窟、贫民区，整齐划一的城市必定是主观强为的，而不是自然发展的结果。这段话支持的主要观点是()。

中国历代异常发达的政治哲学和历史哲学早就无数次地告诫世人：权力的私有及其专横，只能导致万民涂炭、王朝崩溃的惨祸。但是所有这些深痛剖析永远难以进入法律层面而成为制约统治权力的刚性力量，所以它们只能转而定型为一种“代偿”方式，即思辨、文学和伦理等领域中的深深涵咏和喟叹。因此，在中晚唐开端的中国皇权社会后期文化中，以李商隐等人的作品为代表，不仅“咏史”之作数量日益庞大，而且诸多经典之作极其繁荣，具有空前沉郁的历史悲剧感。对这段文字的主旨概括最准确的是（）。

近日，英国剑桥大学医学院癌症研究所和美国冷泉港实验室的科学家宣布，他们在独立进行的研究活动中，从多种人体癌细胞中分离出了单独的基因，通过大量实验证明了这些基因可以使人体正常的健康细胞发生癌变。多年来，基因研究领域的科学家一直认为，可以通过改变这种基因的办法来使癌细胞转变为正常细胞。现在，他们果然找到了这种基因，从而使人们在战胜癌症的进程中又前进了一大步。下列说法符合上文意思的是（）。

角色过载冲突是指一个人的角色要求太多，工作量太大，不可能完成所有角色所要求的工作时所面临的冲突。根据上述定义，下列属于角色过载冲突的是()。

相关研究发现，每天睡眠不足7小时的人普遍比睡眠时间更长的人胖。这是因为睡眠不足影响了新陈代谢功能，使刺激食欲的荷尔蒙增加，同时使产生饱胀感的荷尔蒙水平降低。由此不能推出()。

在马克思的《资本论》中，一共提到了680多个人物，其中只有一个是中国人，叫王茂荫（1798～1865），安徽人，1832年考中进士步入仕途。他的货币观点及钞币发行方案最为引人注目，著有《王侍郎奏议》传世、马克思《资本论》第一卷第一篇第三章在谈到货币或商品流通、论述“强制流通的国家纸币”问题时，以第八十三条大段注释的方式专门提到了中国理财官王茂荫及其“主张暗将官票室钞改为可兑现的钞票”的观点。最适合做本段文字标题的是（）。

细菌虽然小得肉眼看不见，但它们在分解枯枝败叶的过程中确实起了关键性的作用。它们能将吸收二氧化碳和其他养分而长成的树干与枝叶，再分解成二氧化碳释放到大气中。若没有细菌的存在，那么地球上的二氧化碳只能维持植物利用40年，因为碳素将被镇定在植物体内而不能参与物质循环中去。细菌的这种作用，维持了整片森林甚至整个地球的盎然的绿意。下面对文段中“关键性的作用”解说不正确的一项是（）。

下列成语，不是来源于项羽事迹的是(　　)。

下列朝代中，发生了“焚书坑儒”事件的是(　　)。

下列选项中，不属于中医著作的是(　　)。

下列作品中，以李隆基和杨玉环爱情故事为题材的是(　　)。

下列关于《诗经》的表述，不正确的是（）

教师应该提高自己的职业道德修养，正如“以德治民，取信于民”所说的那样。这句话体现了哪家的思想？()

下面哪一本书不是“四书”之一？()

“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”这句名言出自()。

相传我国古代大诗人白居易每次作诗后，都会读给一位目不识丁的老太太听。白居易这样做的目的是()。

李清照《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息”中的“将息”是指()。

下列哪一作品属于王实甫的作品？( )

下列对《资治通鉴》的表述不正确的是()。

“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”此诗句中所描写的人物和诗句的作者分别是()。

提出“究天人之际，通古今之变”治史思想的史学家是()。

关于《红楼梦》，下列说法正确的是()。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一名句的作者是()。

被尊为“花间派”鼻祖的词人是()。

词之起源的传统说法是()。

“初唐四杰”是指()。

先秦诸子的著作，经常采用寓意来阐明道理，下列寓言故事，出自《庄子》的是( )。

《永遇乐•京口北固亭怀古》中的“永遇乐”是指( )。

“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”出自《兰亭集序》，其作者是( )。

下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（）。

《尚书》所属的类别是( )。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是由( )提出的。

在《水浒传》中，“醉打蒋门神”“拳打镇关西”的两个人物分别是( )。

我国古代有许多伟大的思想家，其中提出“民为贵，社稷次之，君为轻”的是()。

下列人物中属于元曲四大家的是()

()是魏国的开国皇帝，代表作《燕歌行》《典论•论文》广为流传。

他是诗人兼画家，他的画以水墨山水为代表，同时也写出过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的著名诗句，请问他是()

下列人物中属于元曲四大家的是( )

( )是魏国的开国皇帝，代表作《燕歌行》《典论·论文》广为流传。

下列表述错误的一项是( )。

下列有关描写中国节日的诗句，依照时间的先后顺序排列正确的一项是()①清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂②遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人③千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符④今夜月明人尽望，不知秋思落谁家

下列古代人物中，不属于唐宋八大家的是()。

《诗经》的分类不包括以下哪种类别？（）

“玄言诗”的代表作家是（）。

古诗《咏鹅》可供儿童吟咏，其作者是（）。

下列关于《诗经》的表述，不正确的是（）。

下列选项中不属于孟子思想的一项是()。

下列对作家作品的解说有误的一项是（）。

《红楼梦》塑造了数百名人物形象，尤以女性形象最为出色，金陵十二就是其中的突出代表。下列剪纸作品中，人物形象为林黛玉的是（）。

()是我国第一部长篇历史章回小说。

“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹存，不见当年秦始皇。”这首“让墙诗"出自六尺巷的一段历史典故，其中体现的道理符合（）的思想主张。

汤显祖，明代伟大的文学家、戏剧家。他的四部传奇剧作“临川四梦”，艺术造诣之高，对人生处境探索之深，对角色内心刻画之细，在我国戏曲史上可以说是独树一帜。下列不属于“临川四梦”的是（）。

“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀”《红楼梦》（）的判词。