涵泳古诗不只是获取知识，它还指向诗之情思的感悟、觉悟和体悟，是与诗人心灵深入沟通的桥梁。因此，多一次吟诵，便多一重体验。于是，吟诵的数量和质量便成为衡量读者之情与诗人之情融合程度的重要尺度。
吟诵之“吟”,是拉长了声音像歌唱似的读，“诵”是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。“吟”之长调，“诵”之节奏，皆由古典诗文言语节律而来，运用“依字行腔”“依义行调”“平长仄短”“入短韵长”等规则，读者将诗歌平、仄、韵转化为吟诵腔调旋律，继而形成乐音。
音乐的音调结构与人类的情感形式——增强与减弱、流动与休止、冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发等形式——在逻辑结构上惊人的一致。神经认知语言学认为，这种相同或相似的结构，更能有效进行神经元或微柱体之间在邻近原则基础上的神经联结。所以，来自诗文语言的吟诵腔调旋律更容易激发人们的情感。吟诵是像唱歌似的反复咏唱，可以使负责发音的布洛卡区与负责听觉理解的威尔尼克区之间的联结得以不断调整、确认和加强，所以，诗歌情感由此在不断涵泳中，深切地浸染读者，引发读者的情感共鸣。这是一般诗歌朗读所达不到的。
杨锋对同一人朗读和吟诵五言律诗进行了比较研究。结果显示，朗读多按“意义节奏”。而吟诵均以“韵律节奏”。吟诵对节奏、韵律句、韵脚句、平声字、仄声字、音步等的处理，在凸显古典诗歌音韵独特性的同时，更能超越一般思想内容的理解而具有较强的激情作用——直接打动人心。
朱熹要求吟诵，要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字；要多诵遍数，自然上口，久远不忘。唐文治更是主张“三十遍读文法”:前十遍找“线索”,次十遍求“命意”,再十遍得“神气”。古诗吟诵为何强调一定遍数？遍数对诗歌情感与人之性情之间相互转化有何作用？
诗歌吟诵发出的声音是糅合诗歌情感的乐音。这种乐音与人的情感心理密切相关。对此，有学者从音乐心理学的角度指出，音调模块、情感基调与人的联觉心理是对应的。比如，频率高的声音让人感觉明亮、兴奋、灵巧，反之则让人感觉暗淡、抑制、迟钝。读者对声音的不同理解，会为之赋予一定的情感态度，这种声音被认为是神经认知科学中的“情感声音”。研究者认为，对情感语音加工主要经过三个阶段：情感显著性感知、相关语义处理及情感识别。这就是说，在不同阶段加工“情感语音”信息是不一样的。这样看来，十遍找“线索”、十遍求“命意”、十遍得“神气”是具有神经认知学理据的。再者，作为语言认知的诗歌吟诵，从神经认知语言学角度来看，语言认知也要经历初始阶段(神经冲动寻找通路)、加强阶段(相似或相同信息刺激而导致相同的神经通路得到进一步使用)和稳定阶段(同一神经通路反复使用，神经冲动自动进入神经通路)。
在此基础上，进一步的研究还得出了情感语音加工时间进程：在0~150ms期间，是对情感早期感觉加工；在150~250ms期间，是对情感韵律的编码；在250~550ms期间，则是对情感语义的加工。这表明，通过吟诵来融合诗我情感，需要一个反复熔铸的历程，并且在此过程中，各阶段对不同信息(如情感感觉、情感语义、情感韵律)的加工还需要达到一定熟练程度，因为人脑对熟悉的情感语音更具敏感性。在以诗情熔铸人情的过程中，吟诵的遍数及其不同指向的训练是必需的。只有这样，才能更有效促进诗情与人性之间的相互运转，从而达到净化心灵和熔铸品性的目的。
(摘编自李季《把握古典诗歌吟诵的神经科学机制》,有删改)
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